PARECIDOS RAZONABLES

Francesco Totti y Bear Grylls

LA HORDA “O COMO HACER UN MANUAL DE SUPERVIVENCIA ZOMBIE DE ÓRDAGO”

Dirigida por Yannick Dahan y Benjamin Rocher, “La Horda” añade una nueva dimensión al cine de “zombies” al que con el paso de los años nos hemos ido acostumbrando, estas criaturas son veloces, fieras y en “La horda” muy difíciles de abatir debido a una gran fortaleza física, originada por esta transformación; no se trata de la típica cinta de zombies destripando humanos, vísceras por todos lados y sangre a borbotones,… sino que da una nueva dimensión al más puro estilo “28 días después” trabajando los personajes y sus personalidades, además de añadir una subtrama que camufla en un principio el argumento principal, en el que una brigada de policía decide acudir a un piso franco de un capo de la droga para vengar la muerte de uno de los suyos a manos de este, poco a poco este planteamiento va perdiendo fuerza, como ya he dicho y mezcla la supervivencia con el afán de venganza dotando a prácticamente todos los personajes de un componente emocional adicional, alianzas que traen de cabeza a unos y a otros, segundas oportunidades, o decepciones fraternales que ponen en peligro la supervivencia del grupo. El reparto está encabezado por Eriq Ebouaney (Transporter 3), Jean-Pierre Martins (El imperio de los lobos), Claude Perron (Amelie),Aurélien Recoing (13 Tzameti), buenos actores y caras conocidas para esta cinta francesa que gustará a los fans del género, calidad visual y efectos de maquillaje muy logrados, trepidante en la narración sin excesivas pausas, humor al más puro estilo Europeo sin tantos tópicos como en el cine americano. Destacar que a nivel personal me encantó –SPOILER: el personaje del hombre septuagenario que se encuentran a mitad de película, que después de que el grupo protagonista se las viera y deseara para abatir a un solo zombie, este les pregunta…,cito textualmente: “¿a cuántos habéis matado?...¡venga hombre!,¡¿ a cuantos habéis matado?!,…yo no sabría decir a cuantos…, puede que sea una media docena larga,… pero con la edad he empezado a oxidarme” todo esto empuñando únicamente un hacha mientras que los protagonistas habían eliminado a tan solo uno con un arsenal de cuidado, ¡qué grande este hombre!-FIN DEL SPOILER.

VALORACIÓN:6

EVA O "COMO EMOCIONARNOS VIENDO INTELIGENCIA ARTIFICIAL"

Creo que tengo que decir que estamos asistiendo a una “hornada” de nuevos y talentosos directores españoles a los cuales, ningún tema se les queda grande; ¡Ya era hora!. Alejandro Amenabar con “Abre los ojos”,Nacho Vigalondo con “Los Cronocrímenes” o Jaume Balagueró y Paco Plaza con “Rec” encabezaron esta oleada de nuevo y buen cine de género, que hasta el momento en España no se llegaban a contemplar ni de lejos, abriendo, no sólo el mercado sino el cine español hacia una era sin límites en cuanto a variedad de temática se refiere, ya no somos sólo “Almodovar” sin descalificarlo a pesar de que no me acaba de llamar demasiado su cine. Centrándonos ya en “Eva”, es una película muy ambiciosa que cuenta no sólo con unos efectos visuales que dejan a uno casi sin habla, sino que tiene un elenco de actores difícil de reunir, grandes interpretaciones tan sólo empañadas un poco por “el de siempre”, Alberto Amman (“Celda 211”, “Lope”…), un actor muy de moda pero que en mi opinión carece totalmente de dotes interpretativas; por el resto un siempre esplendido Daniel Brühl(“Good Bye, Lenin!”, “Dos días en París”, “Malditos bastardos”, “Intruders”,…), una más que correcta Marta Etura ( “Azul oscuro casi negro”, “Las trece rosas”, “Celda 211”, “Mientras duermes”), un excepcional Lluís Homar (“La habitación de Fermat”, “La mala educación”, “La ciudad de los prodigios”,…) y la gran sorpresa Claudia Vega interpretando a Eva, de la cual sólo se pueden decir grandes cosas, ya que llega, conmueve y es capaz de transmitir emociones difíciles de que alguien de su edad pueda ser capaz de trasladar al público. La película nos traslada a una universidad de robótica en el año 2041 que está intentando crear un robot con emociones, crear el primer robot libre, para ello cuentan con Alex (Daniel Brühl) un ingeniero especializado en el tema que vuelve a su ciudad natal después de 10 años donde dejo a su antiguo amor Lana(Marta Etura) que ahora es la pareja de David, su hermano(Alberto Amman), con el que tiene una hija Eva (Claudia Vega), en la que Alex tratará de basar la personalidad del S.I.9 ya que ve en Eva un carácter excepcional, diferente al de los otros niños. Temáticamente basa la personalidad de los robots en las teorías de la robótica de Isaac Asimov, en la que los robots nunca deben anteponer su vida a la de un ser humano, un dato importante para comprender –SPOILER: el dispositivo de borrado de memoria en cada uno de los robots para mayor seguridad y protección de la raza humana.-FIN DEL SPOILER. Gran película tanto para fans de la ciencia ficción como para los nuevos en el género, creo que no defraudará a nadie que le guste el buen cine y habrá que seguir muy de cerca a Kike Maíllo (El director) que con este su primer largometraje empieza con muy buen pie en esto del cine.

VALORACIÓN:8

PARECIDOS RAZONABLES

Graham Champman y Jose Luis Gil

PERSÉPOLIS “O COMO NO DECIRNOS NADA NUEVO PER SÉ”

Persépolis es una de esas películas que no se entiende bien el por qué de su éxito; consagrada por un grupo de críticos que lo que hacen es que acabemos por no tenerlos en cuenta ni lo más mínimo. Persépolis es un film de animación más, del montón que sin pena ni gloria podemos visionar quedándonos de la misma forma que estábamos, una de sus grandes bazas y justificaciones para verla es que aporta una nueva visión Islámica, ¡Mentira!, ya sabemos que no todos los pertenecientes a esta religión son locos, o a caso ¿tendríamos que pensar lo mismo de cristianos y católicos después de las grandes barbaries y atrocidades que han cometido?, sería de necios meter a todos en el mismo saco y pensar que todos tienen esta interiorización tan radical de la religión. En cuanto a la estética del film, es funcional y por momentos brillantes aunque se cae con la torpe narración que en ciertas partes de la cinta hace que nos sintamos desorientados acerca de lo que está pasando. La película mezcla argumentación histórica, de cómo se instauró una ideología tan acérrima a la religión y tan cerrada culturalmente hablando, transformando a Irán, pasando de ser un país potencialmente rico a una especie de suburbio gobernado por enfermos mentales, que no hacen más que frenar el avance y crecimiento de la población, en cuanto a esta parte podemos considerarla como didáctica y entretenida pero el aporte autobiográfico de Marjane Satrapi pierde fluidez y el interés se va desvaneciendo con el avance de los minutos de metraje, una historia ya sabida con personajes más bien poco o nada trabajados en los que se nos plantea más que nada la contextualización de movimientos culturales a través de la vida de la autora, está claro que la vida de la gente no tiene que ser extraordinaria pero el interés cinematográfico en muchos casos requiere de este punto insólito e inusual para que mueva nuestra curiosidad e interés.

VALORACIÓN:6

PARECIDOS RAZONABLES

Michael Moore y Peter Griffin

EN MEMORIA DE:ANDY WHITFIELD(CONOCIDO POR SU PAPEL PROTAGONISTA EN LA SERIE SPARTACUS)

El actor Australiano Andy Whitfield, nacido en Gales (Reino unido), ha fallecido a los 39 años de edad, despues de luchar durante 18 meses contra un cáncer que finalmente ha tenido el peor de los desenlaces. Andy Whitfield había alcanzado el éxito y la fama con la primera temporada de "Spartacus", pero cuando se disponía a consolidarse como una nueva estrella emergente le diagnosticaron la enfermedad que ayer día 11 de Septiembre acabaría con su vida, se había retirado temporalmente y había sido sustituido de igual manera por su compatriota Liam McIntyre para basar la segunda temporada en una precuela de lo que había sido la primera. El más sentido pésame para la gente de su entorno y desde aquí, recordarlo con todo respeto y cariño.