CINEMATIC

PARECIDOS RAZONABLES

2011-11-05T09:40:00.000-07:00

Francesco Totti y Bear Grylls

LA HORDA “O COMO HACER UN MANUAL DE SUPERVIVENCIA ZOMBIE DE ÓRDAGO”

2011-11-01T12:55:00.000-07:00

Dirigida por Yannick Dahan y Benjamin Rocher, “La Horda” añade una nueva dimensión al cine de “zombies” al que con el paso de los años nos hemos ido acostumbrando, estas criaturas son veloces, fieras y en “La horda” muy difíciles de abatir debido a una gran fortaleza física, originada por esta transformación; no se trata de la típica cinta de zombies destripando humanos, vísceras por todos lados y sangre a borbotones,… sino que da una nueva dimensión al más puro estilo “28 días después” trabajando los personajes y sus personalidades, además de añadir una subtrama que camufla en un principio el argumento principal, en el que una brigada de policía decide acudir a un piso franco de un capo de la droga para vengar la muerte de uno de los suyos a manos de este, poco a poco este planteamiento va perdiendo fuerza, como ya he dicho y mezcla la supervivencia con el afán de venganza dotando a prácticamente todos los personajes de un componente emocional adicional, alianzas que traen de cabeza a unos y a otros, segundas oportunidades, o decepciones fraternales que ponen en peligro la supervivencia del grupo. El reparto está encabezado por Eriq Ebouaney (Transporter 3), Jean-Pierre Martins (El imperio de los lobos), Claude Perron (Amelie),Aurélien Recoing (13 Tzameti), buenos actores y caras conocidas para esta cinta francesa que gustará a los fans del género, calidad visual y efectos de maquillaje muy logrados, trepidante en la narración sin excesivas pausas, humor al más puro estilo Europeo sin tantos tópicos como en el cine americano. Destacar que a nivel personal me encantó –SPOILER: el personaje del hombre septuagenario que se encuentran a mitad de película, que después de que el grupo protagonista se las viera y deseara para abatir a un solo zombie, este les pregunta…,cito textualmente: “¿a cuántos habéis matado?...¡venga hombre!,¡¿ a cuantos habéis matado?!,…yo no sabría decir a cuantos…, puede que sea una media docena larga,… pero con la edad he empezado a oxidarme” todo esto empuñando únicamente un hacha mientras que los protagonistas habían eliminado a tan solo uno con un arsenal de cuidado, ¡qué grande este hombre!-FIN DEL SPOILER.

VALORACIÓN:6

EVA O "COMO EMOCIONARNOS VIENDO INTELIGENCIA ARTIFICIAL"

2011-10-30T06:00:00.000-07:00

Creo que tengo que decir que estamos asistiendo a una “hornada” de nuevos y talentosos directores españoles a los cuales, ningún tema se les queda grande; ¡Ya era hora!. Alejandro Amenabar con “Abre los ojos”,Nacho Vigalondo con “Los Cronocrímenes” o Jaume Balagueró y Paco Plaza con “Rec” encabezaron esta oleada de nuevo y buen cine de género, que hasta el momento en España no se llegaban a contemplar ni de lejos, abriendo, no sólo el mercado sino el cine español hacia una era sin límites en cuanto a variedad de temática se refiere, ya no somos sólo “Almodovar” sin descalificarlo a pesar de que no me acaba de llamar demasiado su cine. Centrándonos ya en “Eva”, es una película muy ambiciosa que cuenta no sólo con unos efectos visuales que dejan a uno casi sin habla, sino que tiene un elenco de actores difícil de reunir, grandes interpretaciones tan sólo empañadas un poco por “el de siempre”, Alberto Amman (“Celda 211”, “Lope”…), un actor muy de moda pero que en mi opinión carece totalmente de dotes interpretativas; por el resto un siempre esplendido Daniel Brühl(“Good Bye, Lenin!”, “Dos días en París”, “Malditos bastardos”, “Intruders”,…), una más que correcta Marta Etura ( “Azul oscuro casi negro”, “Las trece rosas”, “Celda 211”, “Mientras duermes”), un excepcional Lluís Homar (“La habitación de Fermat”, “La mala educación”, “La ciudad de los prodigios”,…) y la gran sorpresa Claudia Vega interpretando a Eva, de la cual sólo se pueden decir grandes cosas, ya que llega, conmueve y es capaz de transmitir emociones difíciles de que alguien de su edad pueda ser capaz de trasladar al público. La película nos traslada a una universidad de robótica en el año 2041 que está intentando crear un robot con emociones, crear el primer robot libre, para ello cuentan con Alex (Daniel Brühl) un ingeniero especializado en el tema que vuelve a su ciudad natal después de 10 años donde dejo a su antiguo amor Lana(Marta Etura) que ahora es la pareja de David, su hermano(Alberto Amman), con el que tiene una hija Eva (Claudia Vega), en la que Alex tratará de basar la personalidad del S.I.9 ya que ve en Eva un carácter excepcional, diferente al de los otros niños. Temáticamente basa la personalidad de los robots en las teorías de la robótica de Isaac Asimov, en la que los robots nunca deben anteponer su vida a la de un ser humano, un dato importante para comprender –SPOILER: el dispositivo de borrado de memoria en cada uno de los robots para mayor seguridad y protección de la raza humana.-FIN DEL SPOILER. Gran película tanto para fans de la ciencia ficción como para los nuevos en el género, creo que no defraudará a nadie que le guste el buen cine y habrá que seguir muy de cerca a Kike Maíllo (El director) que con este su primer largometraje empieza con muy buen pie en esto del cine.

VALORACIÓN:8

PARECIDOS RAZONABLES

2011-10-12T04:19:00.000-07:00

Graham Champman y Jose Luis Gil

PERSÉPOLIS “O COMO NO DECIRNOS NADA NUEVO PER SÉ”

2011-10-09T07:34:00.000-07:00

Persépolis es una de esas películas que no se entiende bien el por qué de su éxito; consagrada por un grupo de críticos que lo que hacen es que acabemos por no tenerlos en cuenta ni lo más mínimo. Persépolis es un film de animación más, del montón que sin pena ni gloria podemos visionar quedándonos de la misma forma que estábamos, una de sus grandes bazas y justificaciones para verla es que aporta una nueva visión Islámica, ¡Mentira!, ya sabemos que no todos los pertenecientes a esta religión son locos, o a caso ¿tendríamos que pensar lo mismo de cristianos y católicos después de las grandes barbaries y atrocidades que han cometido?, sería de necios meter a todos en el mismo saco y pensar que todos tienen esta interiorización tan radical de la religión. En cuanto a la estética del film, es funcional y por momentos brillantes aunque se cae con la torpe narración que en ciertas partes de la cinta hace que nos sintamos desorientados acerca de lo que está pasando. La película mezcla argumentación histórica, de cómo se instauró una ideología tan acérrima a la religión y tan cerrada culturalmente hablando, transformando a Irán, pasando de ser un país potencialmente rico a una especie de suburbio gobernado por enfermos mentales, que no hacen más que frenar el avance y crecimiento de la población, en cuanto a esta parte podemos considerarla como didáctica y entretenida pero el aporte autobiográfico de Marjane Satrapi pierde fluidez y el interés se va desvaneciendo con el avance de los minutos de metraje, una historia ya sabida con personajes más bien poco o nada trabajados en los que se nos plantea más que nada la contextualización de movimientos culturales a través de la vida de la autora, está claro que la vida de la gente no tiene que ser extraordinaria pero el interés cinematográfico en muchos casos requiere de este punto insólito e inusual para que mueva nuestra curiosidad e interés.

VALORACIÓN:6

PARECIDOS RAZONABLES

2011-09-13T13:49:00.000-07:00

Michael Moore y Peter Griffin

EN MEMORIA DE:ANDY WHITFIELD(CONOCIDO POR SU PAPEL PROTAGONISTA EN LA SERIE SPARTACUS)

2011-09-12T07:48:00.000-07:00

El actor Australiano Andy Whitfield, nacido en Gales (Reino unido), ha fallecido a los 39 años de edad, despues de luchar durante 18 meses contra un cáncer que finalmente ha tenido el peor de los desenlaces. Andy Whitfield había alcanzado el éxito y la fama con la primera temporada de "Spartacus", pero cuando se disponía a consolidarse como una nueva estrella emergente le diagnosticaron la enfermedad que ayer día 11 de Septiembre acabaría con su vida, se había retirado temporalmente y había sido sustituido de igual manera por su compatriota Liam McIntyre para basar la segunda temporada en una precuela de lo que había sido la primera. El más sentido pésame para la gente de su entorno y desde aquí, recordarlo con todo respeto y cariño.

SUPER 8 O “COMO DARNOS 8 SUPER-RAZONES PARA NO ENSALZAR A J.J.ABRAMS”

2011-09-07T03:45:00.000-07:00

Se han hecho muchas comparaciones e infinidad de comentarios que relacionan a “Super 8” con esas antiguas películas en las que una pandilla de niños eran los protagonistas; que si es el nuevo “E.T”…, que nos traslada a las aventuras de los “Goonies”…pero nada más lejos de esto, ya que a diferencia de estas dos grandes películas, “Super 8” se queda a la mitad de camino, sí existe una trama secundaria entretenida y que verdaderamente recuerda a estos films pero lo que se refiere al argumento principal, no sólo es casi inexistente, sino que es previsible, torpe, y casi insultante que un “genio” como J.J.Abrams, nos “escupa” esta seudo obra maestra que apenas cumple con el apelativo de obra, es más, destaco tanto a la persona del señor Abrams ya que estoy harto de escuchar comentarios que lo ensalzan como director y lo encumbran a la altura del señor Spielberg, sin que esté a la altura, siendo consciente de que Spielberg tiene en su palmarés cinematográfico grandes fiascos pero que no son capaces de emborronar su casi inmaculada carrera, el mejor Abrams no le llega ni siquiera a la suela del peor Spielberg aun siendo fan reconocido de la genial “Fringe”. “Super 8” hay que reconocer que es una película entretenida, pero nada más, no podemos esperar que pase a la historia del cine o que se recuerde de aquí a un par de años, abusa de las tramas secundarias que como ya he dicho son mucho mejores que la principal dejando un vacío más bien típico de un principiante; existen ciertas incoherencias que llaman demasiado la atención,-SPOILER- una de ellas es al final cuando el extraterrestre monta una nave de basura cuando en teoría se nos muestra en un momento anterior el funcionamiento de la misma, que se transforma en esos cubitos que en teoría se desintegran y se reestructuran formando dicha nave, pero en este caso de un solo cubito y toneladas de basura sale una nave “recién salidita del concesionario”. Otro error en este caso no de coherencia es la apariencia del alien, que casi es de chiste, “una cara de marcianito”, pegada al cuerpo del Kraken de “Furia de Titanes”, es decir una tontería mayúscula que no ayuda a otra cosa más que a no tomarnos en serio la historia.-FIN DEL SPOILER. En definitiva, una película prescindible, que no creo que deje a nadie satisfecho si se tiene aunque sea un mínimo de gusto por el buen cine, la típica película para ver un día aburrido. Destacar como curiosidad la participación de Elle Fanning, mucho mejor actriz que su hermana Dakota, y de Kyle Chandler (actor más conocido por teleseries como: “Anatomía de Grey”(4 episodios), “Friday Night Lights” o “Early Edition”,…).

VALORACIÓN:6

TAL COMO ÉRAMOS

2011-09-03T02:39:00.001-07:00

BUD SPENCER:
Carlo Pedersoli, más conocido por Bud Spencer, nacido en Nápoles (Italia) en 1929, se hizo llamar así haciendo conjunción entre dos de las cosas más famosas en E.E.U.U en los años 60´, la cerveza Budweisser y el actor Spencer Tracy. Destacar como curiosidad el excelente palmarés deportivo de este atleta convertido a actor, que fue 7 veces campeón italiano en 100 metros libre, participó en tres olimpiadas y en dos juegos mediterráneos en los que ganó una medalla de oro y dos de plata.

CARRERA CINEMATROGRAFICA:
Su primera aparición fue en "Quo Vadis" en 1951 interpretando a un soldado imperial; su primer film como protagonista fue "Dios perdona...yo no" en 1967 junto con Terence Hill, con el que protagonizaría una extensa lista de títulos, alcanzando el exito con "Le llamaban Trinidad" en 1971 un Spaghetti Western que tendría continuidad al año siguiente con "Le seguían llamando trinidad". Cuenta con una extensa carrrera cinematográfica que supera la treintena de películas.

PARECIDOS RAZONABLES

2011-08-19T03:09:00.001-07:00

Josh Hartnett y Rafa Nadal

HARD CANDY “O COMO ROMPERSE LOS DIENTES INTENTANDO COMER UN DULCE CARAMELO”

2011-08-14T06:29:00.000-07:00

Hard Candy es una de esas películas que resultan hipnóticas, a medida que avanza la cinta quieres ver más, el ritmo va creciendo desde el primer minuto hasta el último, resultando frenético hacia el final, terrorífica, escalofriante, cruda, lamentablemente y en cierta medida real, estos adjetivos pueden echar atrás a más de uno, sobre todo si estos calificativos van ligados al tema principal del film; la pedofilia.-SPOILER: La trama gira en torno al encuentro entre Hayley Stark (Ellen Paige: “X-Men:La batalla final”, “Juno”, “Origen”,…), una adolescente de 14 años que conoce al fotógrafo Jeff Kohlver (Patrick Wilson: “Passengers”, “Watcmen”, “El equipo A”,…) de 34 años a través de un chat, que después de varias semanas deciden citarse para conocerse, en un principio todo parece estar dentro de la legalidad a pesar del más que sospechoso interés del fotógrafo por una chica de esa edad, aunque poco a poco va aflorando el verdadero ser de cada uno de los personajes hasta que el secreto de ambos se va esclareciendo a medida que avanza la cinta.-FIN DEL SPOILER. Dirigida por David Slade (“30 días de oscuridad”, también responsable de la comercial y de más que dudosa calidad “La Saga Crepusculo:Eclipse”, algo que no debe echar atrás a los que pretendan ver Hard Candy totalmente opuesta a la ñoñería y los culebrones adolescentes…), cercana en ciertos aspectos a la laureada “Sympathy for Lady Vengeance” de Park Chan-Wook, aunque no resuelta con tanta brillantez y carente de lo fantasioso de esta última, la venganza se plantea en el plano más controvertido posible, sin dejar indiferente al espectador.Grandes actuaciones de los dos protagonistas que bordan a la perfección sus respectivos papeles, recayendo sobre ellos el peso de toda la película, ya que tanto el elenco de actores como de escenografías escasean, enfatizando todavía más sobre los sentimientos, emociones y tensiones que se narran. Destacar también y avisar ya de paso que apesar de no mostrar fotografías ni videos relacionadas con el tema principal ya mencionado, por razones obvias, sí consigue crear una sensación de terror acorde con lo tratado, haciendo que nuestra imaginación sea nuestro peor enemigo en este sentido, para empatizar con el personaje protagonista de Ellen Paige, muy poco convencional y carismático en el sentido de que al principio cuesta un poco conectar de lleno con el personaje debido a su inestabilidad y equilibrio mental, aunque poco a poco esta sensación irá mermando y nos pondrá en la otra cara de la moneda, ya que las apariencias engañan y de eso va un poco todo esto, entendiendo todo,a medida que se nos va dando más información.

VALORACIÓN:7,5

JCVD, “JEAN CLAUDE VAN DAMME O COMO REINVENTARSE A SI MISMO”

2011-08-11T01:35:00.000-07:00

Dirigida por el director franco-argelino Mabrouk El Mechri (“Generation Cutter” en el2000, “Virgil” en 2005, “Stand Up” en 2006,…), JCVD narra la tortuosa y desdichada vida que lleva Jean Claude Van Damme en la vida actual, un divorcio, con custodia de su hija por medio, sus ambiciones como actor, su encasillamiento en películas de bajo presupuesto en las que la acción y la violencia son casi el único aliciente de las mismas,…todo esto entremezclado con una trama de ficción en la que Van Damme nos muestra su lado más sensible y personal, digno es pues de mencionar el monologo que nos muestra en uno de los momentos más emotivos y geniales de la cinta, este momento le valió al actor para acaparar todo tipo de elogios donde la revista “Time” nombro su actuación como la segunda mejor de aquel año después de la del fallecido Heath Ledger por su papel de “Joker”, en la aclamada “The Dark Knight” de C.Nolan. Van Damme demuestra estar en una envidiable forma física, a pesar de sus 48 años en el momento del rodaje de la película, reivindicando que este excepcional estado de forma no es incompatible con una no menos excepcional interpretación de la que se ha hablado mucho y bien pero que no se le ha reconocido como debiera. –SPOILER: JCVD entremezcla la vida real del actor como ya se ha mencionado con una trama de ficción, en la que el protagonista Jean Claude Van Damme se dirige a una oficina de correos para recibir una transferencia bancaria, donde se ve inmiscuido en un robo-FIN DEL SPOILER. Recomendable para todo tipo de públicos y aun más si cabe para los detractores de Van Damme ya que verán una nueva faceta como actor dramático que les sorprenderá con creces; destacar que el film tiene ciertos toques a las primeras películas de Guy Ritchie tales como “Lock and Stock” (1998), con una estética y gusto por los planos similares sin llegar a copiarlos; en definitiva, gran película, mejor actuación disfrute asegurado.

VALORACIÓN:8

PARECIDOS RAZONABLES

2011-05-25T11:55:00.000-07:00

Jeffrey Dean Morgan y Javier Bardem

PARECIDOS RAZONABLES

2011-04-25T23:38:00.000-07:00

Henry Gale(Ben en Lost) John Terry (Jugador del Chelsea)

SKYLINE O “COMO VER LA LUZ QUE SOBREPASA LA LÍNEA ENTRE LA INSPIRACIÓN Y EL PLAGIO”

2011-04-22T15:40:00.000-07:00

Hacía tiempo que no veía un cúmulo de despropósitos tan grande, Skyline; dirigida y producida por los Hermanos Strause,( que aseguran que será la primera de tres películas; espero personalmente que este proyecto no salga a la luz nunca jamás), es una película de ciencia ficción en la que la invasión alienígena es la trama principal y no hay nada más que esto. Es un coctel de películas que a estos dos hermanos les han gustado, ya que no sólo argumentalmente tiene plagios, sino a nivel de diseño de los aliens se hace si cabe todavía más latente, una mezcla entre los pulpillos mecánicos de “Matrix”, los alienígenas de la genial “Distrito 9” y las criaturas mecanizadas del remake de Spielberg “La guerra de los mundos”, todo esto teniendo en cuenta de que no alcanzan el nivel de ninguno de los diseños ni mucho menos, sino que al igual que está sucediendo de forma demasiado habitual y generalizada en numerosas películas en la actualidad, se “calcan” diseños y todos percibimos sin mucho esfuerzo el origen de estas frustradas copias.-SPOLIER: Skyline tiene una historia típica, de invasión extraterrestre, no sólo aniquilan el planeta sino que parece que abducen a los terrícolas sin saber muy bien el fin de este hecho, algo que desconcierta bastante sobre todo porque hasta el final no descubrimos el por qué de las abducciones, que no son otra cosa que para absorberles los cerebros e inyectárselos a otras criaturas para reclutar nuevos guerreros, pero qué curioso (que se note la ironía) que el protagonista al más puro estilo Distrito 9, y no creo que sea coincidencia, añora su vida humana a pesar de la transformación y salva a su pareja que está embarazada y por este motivo no ha sido transformada.-FIN DEL SPOILER. Como ya he dicho no aporta nada, con el único aliciente de ver a conocidos actores de series como Eric Balfour (tv serie “The OC”, tv serie “24”, “La matanza de Texas” remake de 2003,…),Scottie Thompson (tv serie “Trauma”, tv serie “NCIS”, tv serie “Ley y orden”,…), Donald Faison ( tv serie “Felicity”, tv serie “Sabrina cosas de brujas”, tv serie “Scrubs”,…), o David Zayas (tv serie “New York Undercover”, tv serie “Dexter”,…). No recomendable para escépticos sobre la ciencia ficción, ya que reforzara su aversión a este género.

VALORACIÓN:3,5

THE BOX O “COMO ENCAJAR UNA MALA DECISIÓN”

2011-04-18T12:45:00.000-07:00

The Box es un thriller de ciencia ficción que se encuentra enmascarado bajo la apariencia de un thriller convencional, que si se hubiese quedado en eso, quizás tendría no sólo mayor interés, sino más credibilidad. Aparentemente no está mal enfocada, tiene todos los ingredientes para mantenernos expectantes, con la mirada fija en la pantalla, para averiguar qué entresijos guarda la dichosa “caja” que le es entregada a los Lewis, Cameron Díaz (“Algo pasa con Mary”, “Los Ángeles de Charlie”, “La máscara”, “Algo pasa en las Vegas”,…) y James Mardsen (“X-Men”, “Encantada”, “Comportamiento perturbado”, “Zoolander”,…); ambos efectúan una actuación más que correcta y para nada es el detonante de una errónea trama argumental que hace que el film pierda fuerza e interés a medida que vamos descubriendo el verdadero argumento, mucho más fantasioso de lo que pudiésemos imaginar en un principio. The Box peca de querer abarcar demasiados temas, tratándolos tan banalmente que consigue abochornar a cualquier amante del género, no sólo decepcionando sino perdiendo el rumbo de la película en cada segundo que esta avanza,-SPOILER-: ambientada en el año 1976 muestra como un matrimonio en el que ambos trabajan, ella como profesora y él como ingeniero de la NASA tienen sus propios problemas para vivir y llegar a fin de mes (algo poco realista, ya que hay mil y una profesiones mucho peor pagadas que esas, vamos, ¡digo yo!, ¿no?), justo en ese momento les surge la oportunidad de ganar un millón de dólares simplemente apretando un botón y con el único hándicap de que una persona a la que no conocen morirá, he aquí el dilema, cada acto lleva consigo una consecuencia, o ¿ocurriría igualmente?, poco a poco entra en juego el tema “marciano” tan explotado por la factoría de Hollywood y de la que sinceramente empiezo a estar un poco harto, ridiculizando el buen planteamiento inicial.-FIN DEL SPOILER.

VALORACIÓN:4,75

PARECIDOS RAZONABLES

2011-04-12T13:43:00.000-07:00

Silvester Stallone y Marco Belinelli (Jugador de los New Orleans Hornets)

PARA QUE SIRVE UN OSO O “COMO REINVENTAR EL CICLO NATURAL”

2011-04-03T10:50:00.000-07:00

Sinceramente no creo que estemos ante una película que marcará una época, obviamente, pero si de una comedia entretenida que nos sacará más de una carcajada. Para qué sirve un oso, narra una historia quizás algo típica, dos hermanos, enemistados, uno de ellos con éxito en su trabajo, el otro sólo hay que verlo para saber cómo le ha ido en sus investigaciones,…en definitiva dos polos opuestos que finalmente se atraen, es decir, sienten la necesidad de hacer las paces para enderezar y encontrar sus caminos. Cuenta con un reparto de lujo para una comedia de estas características encabezado por Javier Cámara(“La mala educación”, “La vida secreta de las palabras”, “Alatriste”, “Que se mueran los feos”,…), Gonzalo de Castro (serie TV “Siete vidas”, serie TV “Doctor Mateo”, “Gente Pez”, “La Torre de Suso”,…), Emma Suarez ( “La ardilla roja”, “Tierra”, “El perro del hortelano”, “La ciudad de los prodigios”…), Geraldine Chaplin (“Doctor Zhivago”, “Cría de cuervos”, “Chaplin”, “Finisterre”, “Hable con ella”,…), Oona Chaplin (“Imago mortis”, “Art in Las Vegas”, “Quantum of Solace”,…), y Jesse Jonhson. –SPOILER-: La película narra la historia de dos hermanos, como ya se ha mencionado anteriormente y los distintos caminos que han elegido en sus vidas, con sus diferentes resultados, pero con un destino común, que ninguno es feliz a pesar del éxito o el fracaso. Guillermo (Javier Cámara) es un biólogo reconocido y consagrado que ve como sus esfuerzos por conservar el planeta son en vano, mientras que Alejandro (Gonzalo de Castro) es un zoólogo olvidado por el mundo que vive en el bosque de un pequeño pueblo asturiano, intentando que el oso pardo repueble los alrededores, con el agravante de que si no lo consigue, el bosque albergará la construcción de nuevas viviendas y el caos y masificación turística. Josephine (Geraldine Chaplin), su nodriza e institutriz que se hizo cargo de ellos cuando se quedaron huérfanos cuando eran niños, obliga a Guillermo (Javier Cámara) a buscar a Alejandro (Gonzalo de Castro), para que ambos enderecen sus vidas y encuentren sus caminos ayudándose.-FIN DEL SPOILER-. Lo dicho una comedia entretenida y eficaz aunque en algunos momentos el desarrollo de la película se haga algo lento, pero que dejará conforme a casi cualquier espectador.

VALORACIÓN:6

PARECIDOS RAZONABLES

2011-04-02T06:28:00.000-07:00

Marilyn Manson y Rosi de Palma

SUCKER PUNCH O “COMO HACER UN VIDEOCLIP AL ESTILO VIDEOJUEGO”

2011-03-27T12:38:00.000-07:00

La verdad es que no me ha sorprendido para nada la falta de guión ni la carencia argumental en la película aderezada con una sobredosis y un empacho de efectos especiales que la verdad es de lo poquito que se salva de un film que a priori nos plantea una historia bastante interesante que va perdiendo peso desde el primer minuto de metraje ya que el sr. Zack Snyder peca como en otras ocasiones de confundir términos, un videoclip de dos horas y media no es una película, hasta ocho momentos videoclip he contado, la mayoría innecesarios en los que en lugar de dar énfasis a la acción mostrada, consigue todo lo contrario, ridiculizarla hasta el sentido más amplio de la palabra. No entiendo la cámara matrix una y otra vez en los casquillos de las balas, o en la figura de la protagonista sin que esta se mueva ni un ápice, o en como unas patatas metidas en agua pueden requerir este recurso explotado hasta la saciedad, si ni siquiera aporta un matiz a la acción, siento proclamar a los cuatro vientos mi repudio al sr. Zack Snyder pero me parece que no tiene ni idea de hacer cine, esta ha sido la confirmación que ya me hizo sospechar de su carencia de talento en la soporífera e inaguantable Watchmen un despropósito de película del que no voy a perder más tiempo en hablar. –SPOILER-Sucker Punch trata la historia de una chica que tras la muerte de su madre, su hermana y ella quedan al cargo de su padrastro que las maltrata y abusa de ellas, en uno de esos abusos mata accidentalmente a su hermana pequeña y su padrastro la mete en un psiquiátrico, dónde le practicarán una lobotomía, tiene cinco días para generar un plan para escapar, dónde se refugiará en su mente y dará el toque surrealista a la película-FIN DEL SPOILER-. Un elenco de actrices que evocan más a los Ángeles de Charlie que a un grupo de internas con trastornos mentales, encabezados por Emily Browning (“Ghost Ship”, “Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket”,…) Abbie Cornish (“Un buen año”, “Elizabeth: La edad de oro”,…) Jena Malone( “Las ruinas”, “The Messenger”, “Cold Mountain”…) Vanessa Hudgens(“High School musical”,…) Jamie Chung (TV series: “Veronica Mars”, “C.S.I:Nueva York”,…). Cabe destacar también la poca originalidad de algunos de los personajes secundarios que aparecen a lo largo del film como por ejemplo, los orcos, exactos a los ideados para las películas de El señor de los anillos, o los nazis, sacados tal cual el diseño de Scott Campbell para la serie de comics Danger Girl, inexplicable ya que se trata de personajes secundarios que podrían tener cualquier otra apariencia y no habría pasado nada, buenos sí, que el señor Snyder tendría algo de imaginación algo que ha quedado patente que no tiene.

VALORACIÓN:5,5

RANGO O "COMO CONVERTIRSE EN UN HÉROE DE MÁXIMO RANGO"

2011-03-13T15:45:00.001-07:00

Creo que el cine de animación ha mejorado mucho, alcanzando cotas hasta hace poco insospechadas, tanto es así que Rango ha conseguido meternos en la piel de una pandilla de animalitos que rozan no sólo lo grotesco sino que también lo grimoso, dotando de un realismo extremo a los personajes a cada cual más variopinto y extravagante, dotando así al film de riqueza y peso en un argumento que parece más una especie de visión de futuro apocalíptico que el Western que aborda, donde la moneda de cambio no es otra que el bien más preciado de la tierra, el agua. Rango llega de la mano del director y productor Gore Verbinski (conocido por la saga de “Piratas del Caribe”, “The Mexican”, “The Ring”…) dónde veremos su faceta más explotada y exitosa hasta el momento, el género de aventuras,-SPOILER: dónde un pequeño camaleón ve truncada su relajada y tediosa vida de terrario a causa de un pequeño accidente de carretera en el que cae del coche de sus dueños, no quedándole más remedio que vagar por el desierto para poder sobrevivir al calor y combatir la sed, entre otros peligros que sin duda le acecharán durante su viaje. Después de no pocos incidentes Rango encuentra a una lugareña que le llevará a su pueblo “Polvo” un nombre poco alentador pero más que acertado para un lugar castigado por la sequía y el asfixiante calor, en el que intentará encajar, y de qué forma, ya que en su primera aparición pública salva al pueblo del ataque de un halcón, siendo de esta forma nombrado Sheriff de “Polvo”, a partir de ahí Rango cae en un círculo de historias falsas que engordan su leyenda creyéndose su propia mentira ya que el incidente con el halcón no fue más que resultado de la suerte-FIN DEL SPOILER. Rango reúne todos los ingredientes para disfrutar de una entretenida película, que como ya he mencionado reúne un elenco de personajes muy trabajados que dotan a la trama de credibilidad y emoción, gran guión, gran diseño de personajes, gran animación, gran película, Rango hará las delicias de cualquier amante del cine.

VALORACIÓN:8

PARECIDOS RAZONABLES

2011-03-07T01:08:00.000-08:00

Pedro Piqueras y Chucky (el muñeco diabólico)

VALOR DE LEY “ O COMO REVALORIZAR UNA PELÍCULA EN TODA LEY”

2011-02-26T01:57:00.000-08:00

La verdad es que tan sólo con mirar el elenco de grandiosos actores con los que cuenta "Valor de Ley", a cualquier amante del cine le entra un gusanillo en el estómago que le empuja inevitablemente al cine para ver un remake aún a riesgo de contradecir mis propias teorías del por qué hacer de nuevo una película que ya se presenta de por si magnífica. Encabezada por el galardonado Jeff Bridges (“Crazy Heart”, “K-Pax”, “El gran Lebowski”, “Iron Man”,…)como Roster Cogburn, Matt Damon (“El caso Bourne”, “Ocean´s eleven, twelve y Thirteen”, “Invictus”, “Syriana”,…)en el papel de Laboeuf, Josh Brolin (“Los Goonies”, “Mimic”, “Melinda y Melinda”, “Planet Terror”,…) como Tom Chaney, Barry Pepper(“Salvar al soldado Ryan”, “La milla verde”, “Banderas de nuestros padres”, “Siete almas”,…) dando vida al foragido “Lucky” Ned Pepper, y la jovencísima y no menos importante Hailee Steinfeld como Mattie Ross en una gran interpretación superando incluso a la irritante Kim Darby mucho mayor cuando dio vida al mismo personaje en la película original allá por 1969.-SPOILER: El argumento gira en torno a la sed de venganza de una niña cuyo padre ha sido asesinado. Esta niña llamada Mattie Ross se aventura a la búsqueda de algún alguacil que le ayude a dar caza al asesino de su padre y vengue su muerte, es ahí donde conoce a Roster Cogburn que accede después de muchas evasivas a cumplir el deseo de la niña; comenzando así una aventura que ninguno de los dos olvidará jamás-FIN DEL SPOILER. Esta película dirigida por los hermanos Coen( “Arizona Baby”, “Fargo”, “El gran Lebowski”, “El hombre que nunca estuvo allí”, “Ladykillers”, “No es país para viejos”,…), capaces de lo mejor y de lo peor, consiguen en este film rescatar del olvido el género del Western metiéndonos de lleno en una historia algo predecible aun para aquellos que no disfrutasen de la original, pero con un tratamiento estético y fílmico más que destacables, grandes actores para unas grandes interpretaciones, Jeff Bridges se confirma como lo que es un “actor como la copa de un pino”, a pesar de que tenía delante de él un reto difícil ya que “True Grit/Valor de ley” fue la película que llevó a Jonh Wayne a ganar la preciada estatuilla dorada, pero como ya he dicho Jeff Bridges no se queda atrás ni mucho menos, no sólo él destaca en su papel, Matt Damon da una nueva lección de su camaleónico aspecto y pasa de que lo tachen “del guapito” del reparto, ha ganado en experiencia y seriedad convirtiéndose en uno de los mejores actores del momento pese a quien le pese, podríamos ensalzar la actuación general de todos los actores y sin olvidarnos claro está de Hailee Steinfeld que cumple y de qué manera con su rol de intrépida vengadora. Buena película en aspectos generales a pesar de que no salgamos con la idea de haber visto la mejor película de la historia, si saldremos satisfechos de habernos deleitado con una obra sobria y de gran calidad, como ya he dicho gran película buenas interpretaciones y seamos sinceros hoy por hoy, muy a mi pesar y al de la mayoría, es más de lo que podríamos pedir antes de aventurarnos al visionado en una gran pantalla.

VALORACIÓN:7

27 VESTIDOS “O COMO VENDERNOS POR VIGÉSIMO SÉPTIMA VEZ EL MISMO PRODUCTO”

2011-02-20T01:27:00.000-08:00

Una nueva comedia romántica en la que no se escapan ni los tópicos ni clichés de este tipo de películas,-SPOILER:en las que no puede faltar la chica guapa que se cree un adefesio, de exitosa carrera laboral que se enamora de su jefe que no mira para ella más que para pedirle cosas y le haga de niñera, encarnada por Katherine Heigl (“La cruda realidad”, “Anatomía de Grey”…), ve truncada su rutinaria vida cuando un periodista, James Mardsen (“X-Men 1,2 y 3”, “Hairspray”, “La caja”,…) que tiene una sección en el periódico para el que trabaja con un gran número de seguidores dedicada a cubrir bodas, coincide en una boda con Jane (Katherine Heigl), dándose cuenta de que esta es una especie de adicta a dicho evento y que es incapaz de renunciar a asistir a ninguna a pesar de que puedan coincidir fechas y horarios. Para Kevin (James Mardsen), todo empieza como una especie de desenmascaramiento de lo que supone el negocio de las bodas, el despilfarro innecesario en muchas ocasiones que una pareja es capaz de desembolsar aprovechando que la hermana de Jane, Tess(Malin Akerman: “Watchmen”, “Matrimonio compulsivo”, “Todo incluído”…) llega arrebatándole el sueño a su hermana de conquistar a su jefe, Edward Burns(“Salvar al soldado Ryan”, “Llamada perdida”…), ya que después de que Jane los presentase en una fiesta de la empresa empiezan a salir hasta llegar a prometerse, Kevin intenta en un primer momento sacar partido de esta situación, pero poco a poco es él el que se enamora de Jane-FIN DEL POILER. Previsible historia de amor en la que todo acaba demasiado bien, entretenida pero de escasa originalidad, no apta para los no seguidores de las comedias románticas ya que no aporta más que chica conoce a chico que a pesar de no ser el hombre de sus sueños acaba siéndolo, evitando así el tópico de que en teoría todo el mundo tiene sus prototipos de pareja que en muchas ocasiones la persona real supera las expectativas iniciales o que en muchas ocasiones no se llega a conocer a esta persona por cerrar los ojos e idealizar a alguien que no corresponde con sus sentimientos. Entretenida pero típica gustará a los seguidores del género.

VALORACIÓN:5

LA TRAMPA DEL MAL “O QUE MALA ES ESTA TRAMPA”

2011-02-14T09:59:00.000-08:00

Más que prescindible historia en la que su mayor gancho comercial radica en que ha salido de la mente M.Night Shymalan que a pesar de estar dirigida por John Erick Dowdle (Quarentine) se basa en una historia del primero. Protagonizada por Chris Messina ( “La boda de mi novia”, “Un lugar donde quedarse”, “Vicky Cristina Barcelona”…), que interpreta a un policía marcado por la muerte de su mujer y su hija, algo más bien poco explotado o enfatizado ya que pasa de ser un rasgo casi definitorio de la personalidad del protagonista a una mera anécdota que casi pasa desapercibida hasta el final. –SPOILER: La historia empieza con la misteriosa muerte de un hombre que se lanza desde un edificio, donde se va a situar la acción de toda la trama. En este edificio entran un grupo de personas ajenas a lo sucedido quedándose encerradas en el ascensor del mismo. Poco a poco van sintiendo la presión de encontrarse enjaulados y comienzan a ocurrir cosas inexplicables hasta el punto de que empiezan a morir uno a uno, la policía que se había desplazado hasta el lugar es avisada y comienzan a hilar acontecimientos llegando a la conclusión de que una de las personas que están en el ascensor es un asesino, nada más lejos de esto ya que se trata de algo mucho mayor, que les supera y contra el que no podrán luchar de una forma convencional.-FIN DEL SPOILER. Tristemente a pesar de tratarse de una idea del genial y a veces desastroso M.Night Shymalan(“El sexto sentido”, “El bosque”, “Señales”, “La joven del agua”, “El incidente”…),capaz de lo mejor y lo peor, parece que esta es una de esas ideas que no llegan a transmitir bien el mensaje, ya que con un planteamiento más o menos interesante, nos topamos con una película bastante mediocre rozando el aburrimiento y con muy poca carga interpretativa, sin saber muy bien si la culpa de que el proyecto no funcione, es del director, del guión, de los actores o de todo un poco, nos encontramos ante otro de esos quiero pero no puedo aproximándose a una especie de parodia de lo que es el género del terror. No es nada recomendable gastarse el dinero en irla a ver al cine, ni siquiera aquellos fans del terror que como yo son capaces de ver casi cualquier mierda.

VALORACIÓN:4,5

PARECIDOS RAZONABLES

2011-02-05T06:19:00.000-08:00

Vampiro de 30 días de oscuridad y Myriam Benedited (OT)

DEAD SNOW “O COMO EVITAR MORIRSE DEL ABURRIMIENTO EN LA NIEVE”

2011-01-11T14:32:00.000-08:00

Creo que estamos ante una de las peores películas de zombies que se hayan hecho jamás, a pesar de que aunque sea fan acérrimo del género, reconozco la escasa calidad existente en este tipo de films; este es un clarísimo ejemplo de esto, de que la escasez de ideas lleva una y otra vez a lo mismo, añadiéndole simples matices que se presentan muchas veces absurdos, como es el hecho de que los zombies de esta película sean nazis, un hecho anecdótico y más que prescindible que justifican de una manera atropella, muy cogida por los pelos como es que los protagonistas de la historia encuentran un cofre de monedas de oro y los zombies al más puro estilo Piratas del Caribe aniquilan a todo aquel que hubiese robado algo de ese pequeño tesoro obtenido a base de masacre y extorsión; pues eso, un cúmulo de despropósitos que hacen que a medida que avanza la cinta nos den ganas de reír (de lo absurdo que resulta todo en la película) o de morirnos directamente del asco, porque el único entretenimiento que puede producirnos el visionado de esta basura es el contar la infinidad de tópicos que encontramos, uno detrás del otro, como el perfil de los personajes, grupo de amigos que decide pasar el fin de semana en la nieve en el que destacan el guaperas (más feo que el culo de un mandril), el friki (todavía más feo), la guarra( que se calza al friki porque se aburre), el novio cabrón (que por alguna razón le tiene pánico a la sangre y va a ser médico, pufff que personaje, a nadie se le abría ocurrido, ¡por favor!...), la novia rara del cabrón (que en teoría está enamorada pero parece que odia a su pareja, ¡puff, un oscar por favor!...), y otra pareja amiga de los dos anteriores, puestos más bien de relleno (para que los zombies tengan más gente para descuartizar); además de encontrar tópicos como el enseguida vuelvo, los que se acuestan juntos mueren fijo,…en fin que la originalidad desborda a borbotones, hay muy poco o nada salvable en una historia aburrida y que parece que coge fragmentos de películas y los junta con cinta de carrocero (con todos mis respetos a los que como yo usen este tipo de cinta). No le recomendaría esta película prácticamente a nadie, salvo a gente muy necesitada de pelis de zombis, a pesar de que hoy por hoy no podemos quejarnos, ya que es un género prolífico, en el que podemos encontrar cualquier cosa mejor que este deshecho indigno de alguien que quiere ser director de cine, el noruego Tommy Wirkola debería tomar nota de otros compatriotas mucho más talentosos de los que no me canso de destacar como el sr. Tomas Alfredson (“Déjame entrar” 2008), Niels Arden Oplev (“Los hombres que no amaban a las mujeres”), Roar Uthaug (“Cold Prey”)...entre otros.

VALORACIÓN:3,5

RESIDENT EVIL ULTRATUMBA “O COMO ULTRAREPETIR ARGUMENTO”

2011-01-06T14:24:00.000-08:00

En fin…creo que la saga resident evil no tiene fin o eso nos quieren hacer creer sus productores, una nueva entrega del afamado juego survival horror que aterrizó en nuestras consolas allá por 1996; esta nueva secuela dirigida por Paul W.S.Anderson (Resident evil, Horizonte final, Alien Vs Predator, …),deja bastante que desear argumentalmente hablando quedando como casi único atractivo (para aquellos que como yo hayan seguido la saga homónima en videojuegos) de ver a personajes como Wesker(Shawn Roberts), o Chris Redfield ( Wentworth Miller) a pesar de que este último, según mi forma de verlo no da la talla para el papel, no quiero que se me interprete mal, no me refiero a sus cualidades como actor sino que como ya conoceréis los más jugones Chris Redfield ha de ser una especie de clon con pelo de Vin diesel y seamos sinceros, los músculos de Wentworth son más bien poco apreciables. La película aporta más zombis y nuevas mutaciones del virus G, que siguen la senda de las entregas consoleras, aunque quizás el personaje gigante del hacha le traerá a más de uno a la cabeza el personaje también de semejantes dimensiones de Silent Hill, sí ese que tiene un triángulo enorme por cabeza, ambas sagas se pisan los personajes entre sí pero en fin cosas que pasan…un dato curioso y de cierto interés para el público español es la participación de Sergio Peris Mencheta en el papel de Angel, a pesar que el peso de este personaje en el devenir de la historia es prácticamente nulo, Sergio Peris Mencheta se suma así a una larga lista de actores nacionales que han cruzado el charco para dar el salto al cine de Hollywood. El film tiene una buena estética, con un buen tratamiento de la fotografía pero carece de los más esencial y determinante para que una película funcione, el argumento. –SPOILER: La trama principal gira en torno a que Alice (Milla Jovovich), después de haber atacado el centro de mando de Wesker, pierde sus poderes debido a la extracción por parte de este del virus G para posteriormente inyectárselo y adquirir las habilidades de Alice, que después de lograr escapar de este encontronazo, decide emprender rumbo a Arcadia, una ciudad que en teoría ha resistido a la infección, en medio de esta dantesca travesía encuentra a Claire Redfield (Ali Larter) que ha perdido la memoria a causa de un misterioso artefacto que controlaba su voluntad, pierde toda esperanza de la existencia de Arcadia hasta que encuentran un pequeño grupo de personas en la ciudad de Los Ángeles.-FIN DEL SPOILER.

VALORACIÓN:5

SALT “O COMO TRAICIONAR AL TRAIDOR”

2010-12-26T05:20:00.000-08:00

Salt es una película de acción ambientada en el espionaje, dirigida por Phillip Noyce (El santo, Peligro Inminente, Acosada, Calma Total, Juego de patriotas, El coleccionista de huesos…) ya consagrado en el género. –SPOILER: Salt basa su argumento en el adiestramiento desde niños de espías dobles, con los que se pretende infiltrarse en el bando enemigo sin levantar sospecha alguna, en este caso, la espía doble es Angelina Jolie (Evelyn Salt), una agente de la C.I.A que ve truncada toda su vida cuando es detenido un espía ruso y confiesa no sólo delante de ella sino también de un gran número de agentes que es una agente “dormida” que tiene la misión de aniquilar al presidente de Rusia para desencadenar una guerra multilateral entre los intereses de estos dos países, E.E.U.U y Rusia junto con sus aliados, la pretensión es dejar a América como un agente hostil y posicionar al mundo entero en su contra para su posterior destrucción-FIN DEL SPOILER; todo esto ensalzando un conjunto de valores morales como la amistad, la lealtad, el amor, …quizás excesivamente ensalzados recubiertos por un sentimiento patriótico típico de los americanos hacen de Salt una película de acción bacía en su totalidad, con un argumento más o menos entretenido pero muy típico y pillado por los pelos en los que lo único interesante es saber si a la intrépida Angelina Jolie le quedarán fuerzas para repartir estopa durante toda la película, algo extensa para lo poco que cuenta, a pesar de ser bastante entretenido. Sólo recomendaré este film a amantes del género de acción no al de espías seamos realistas Salt no es James Bond, es más bien Lara Croft en modo C.I.A, y también a los seguidores acérrimos de la incombustible Angelina Jolie, que vuelve a reafirmar que es una de las pocas mujeres, icono del género de acción, simplemente sensacional, a pesar de que el argumento no acompañe demasiado.

VALORACIÓN:5

PARECIDOS RAZONABLES

2010-12-25T14:39:00.000-08:00

Papuchi y Kaioshin (Dragon Ball)

REPO MEN “O COMO O QUÉ HACER CUANDO EL SISTEMA FALLA”

2010-12-23T04:16:00.000-08:00

Repo Men es un thriller de ciencia ficción dirigido por el debutante Miguel Sapochnik basada en la novela “The repossession Mambo” de Eric García, el cual cuenta con un reparto de auténtico lujo con nombres como Jude Law( Existenz, A.I., Gattaca, Camino a la perdición, Cold Mountain, Closer…), Forest Whitaker ( Phenomenon, Species, La habitación del pánico, …), Alice Braga (Predators, Soy leyenda, Ciudad de Dios,…), o Liev Schreiber ( Scream 2 y 3, Kate y Leopold, Salt, X-Men orígenes,…); Repo Men bebe directamente como la mayoría de las películas de ciencia ficción del panorama actual de la obra maestra de Ridley Scott Blade Runner, donde escenarios y ambientación emulan en gran parte decorados de la obra de R.Scott, además de esa estética retro futurista que está patente sobre todo en algunas fases del film de Miguel Sapochnik, la película se muestra a su vez cercana a Minority Report, no argumentalmente hablando sino teniendo en cuenta los valores morales, en este caso en qué harías si el sistema se vuelve contra ti, por qué es válido mientras no te afecta directamente y cuando te lleva por delante cambia totalmente tu concepto acerca de él, estas y otras muchas preguntas se nos plantean en casi cualquier ámbito de nuestras vidas de ahí que genere tanto interés esta trama que entremezcla estas cuestiones con un valor añadido que es el trasplante de órganos.-SPOILER: Me explico, el film se adentra en el mundo del trasplante de órganos, en un mundo donde se ha conseguido la suficiente tecnología para generarlos de forma artificial, suficientemente sofisticados para sustituir a los originales de una forma efectiva, pero con el inconveniente claro está, tal y como pasa en la vida real, que es una empresa multinacional la que gestiona la fabricación e implantación de dichos órganos Union Corporation, apareciendo en escena los personajes de Jude Law(Remy) y Forest Whitaker(Jake), que ocupan un puesto en la mencionada empresa, el cual consiste en recuperar los órganos de aquellas personas que sigan o no con vida no son capaces de afrontar los pagos que corresponden a la adquisición de sus órganos artificiales, Remy y Jake disfrutan haciendo su trabajo hasta que Remy sufre un accidente en el que tienen que implantarle un corazón nuevo, volviéndose todo en su contra y convirtiéndose el cazador en presa.FIN DEL SPOLER-. Repo Men no es una de esas grandes producciones que pasarán a la historia del cine ni mucho menos, pero para todos aquellos amantes de la Sci-Fi tan escasos de películas medianamente digeribles, esta es una de ellas, muy por encima de bodrios del tipo de “Los sustitutos” con Bruce Willis a la cabeza del reparto, pero ni mucho menos a la altura de obras maestras como ya he dicho como Blade Runner a pesar de las referencias y pequeños guiños a la misma que se hacen a lo largo del film.

VALORACIÓN:6,5

MIEDO "O COMO CREARLO SIN TENERLO"

2010-12-20T02:32:00.000-08:00

Parece que por fin en este país se empiezan a tener iniciativas novedosas cargadas de buenas intenciones, este cortometraje patrocinado por Mahou la 2ª “wikipeli” ya que ha sido dirigida por el afamado director Jaume Balagueró (Darknes, Frágiles, Rec, Rec 2…, que parece que se ha afincado y de qué manera en el cine de terror) y 6034 internautas que aportaron su pequeño granito de arena a esta pequeña “joya” titulada “Miedo”, que hará sin duda, disfrutar a los amantes del género. Unas excelentes interpretaciones, encabezadas por los más que conocidos Mario Casas (el cual me ha sorprendido gratamente, este nuevo registro para mi desconocido en él), nuestra gallega más exitosa en la actualidad, Maria Castro, y la ya por todos consagrada Macarena Gómez, todos ellos geniales. En cuanto al argumento se presenta sencillo pero eficaz, donde ciertos matices más que notables nos transportarán a aquella película protagonizada por Scott Speedman y Liv Tyler “Los extraños”, pero con un mejor desenlace, o al menos más coherente, además de no perder la seña de identidad del cine español, con una pequeña nota de humor negro justo al final del film, la verdad merece la pena disfrutar de esta pequeña obra, que debería tener continuidad.

VALORACIÓN:7,5

BURIED “O COMO HACER MÁS CON MENOS”

2010-11-19T01:41:00.000-08:00

La verdad es que a priori no creí que fuese a convencerme ni la actuación de Ryan Reynolds, ni la película dirigida por Rodrigo Cortés, pero mi sorpresa fue mayor de lo que mis expectativas podían abarcar . No sólo está dirigida magistralmente en un claro ejemplo (algo típico en los directores españoles acostumbrados a presupuestos paupérrimos) de rentabilización máxima de unos recursos mínimos o muy reducidos, donde la imaginación hace el resto. Está grabada casi en su totalidad en una caja o habitáculo de madera simulando lo que es un ataúd donde Ryan Reynolds nos muestra su faceta más talentosa, la interpretación, distanciándonos contra todo pronóstico de esa imagen de actor hipermusculado encasillado en películas de acción (con todos los respetos a este género). SPOILER-El argumento gira entorno al secuestro del personaje de Ryan Reynolds (Paul Conroy) , un transportista destinado en Irak, durante uno de los servicios, su convoy es atacado por un grupo de terroristas de la zona que acaban con la mayoría del grupo capturando a unos pocos entre ellos el protagonista del film, encerrando a este en un ataúd de madera bajo tierra, facilitándole un móvil, una linterna , un cuchillo, un mechero y unas bengalas (además de su medicación para la ansiedad), para que antes de que se le acabe el oxígeno pueda contactar con la embajada de los E.E.U.U y poder pedir un rescate de 5 millones de dólares, la película gira entorno a esta angustiosa situación-FIN DEL SPOILER, en una carrera por la supervivencia, donde el hilo argumental nunca pierde el interés, metiéndonos de lleno en la piel del protagonista. La película está llena de escenas en las que podemos sentir en nuestra propia piel lo que siente el protagonista, su angustia, su sufrimiento, su ansiedad, su claustrofobia…Destacar que la película de las 4000 copias que se distribuirán en todo el mundo, 2000 corresponden a E.E.U.U y que ha recibido numerosos premios y críticas favorables entre ellos Intenational Critics Award del 36º festival internacional de Cine de Deauville(Francia) siendo una de las favoritas tanto de crítica como público. Buried es una de esas buenas películas que deberían verse para desprestigiar un poco a ese tipo de películas al más puro estilo “Avatar” (en las que sólo importan lo efectos digitales) en detrimento de la calidad argumental y de dirección en la que Rodrigo Cortés da una lección magistral de la que muchos deberían tomar nota entre ellos el sr. Cameron.

VALORACIÓN:8,5

COLD PREY “O COMO TENER MALA PATA EN LA NIEVE”

2010-09-10T04:11:00.000-07:00

Cold Prey es una de esas típicas películas de viajes de grupos de amigos que ven perturbados sus planes a causa de un psicópata alérgico a las relaciones extramatrimoniales al más puro estilo Jason en Viernes 13, pero con el aliciente de esa fantástica visión que últimamente viene aportando el cine nórdico, con una estética exquisita, planos impecables y juegos de luces que convierten cada fotograma en una pequeña obra de arte. Como ya he dicho argumentalmente hablando tiene muchas carencias, quizás demasiadas para hacer de esta historia algo más interesante de lo a priori expuesto.-SPOILER: La historia comienza como de costumbre, con un grupo de amigos en busca de emociones fuertes, eligiendo como destino las montañas Noruegas para practicar Sky y Snowboard, pronto sufrirán un trágico contratiempo en su plácido viaje ya que uno de ellos sufre un pequeño accidente, fracturándose una pierna; intentan buscar ayuda en vano, hasta que divisan una cabaña, la cual resulta mucho más confortable de lo que esperaban, refugiándose en la misma, con tan mala suerte que en ella reside un psicópata, un niño ahora adulto que se perdió en las montañas, que no se dedica más que a matar a todo aquel que deambula por los alrededores con la única satisfacción de quedarse con sus pertenecías en una especie de fetichismo enfermizo, para cuando los jóvenes se dan cuenta de que vive allí en secreto ya han empezado a morir uno a uno, ¿Quién logrará sobrevivir? –FIN DEL SPOILER. El argumento y la estética convierten a este film en un largometraje tan típico como inusual, siempre en la línea de esa doble vertiente ya que tiene cosas muy buenas y otras ya muy usadas en este tipo de films. La película, titulada en su versión original Fritt Vilt dirigida por el cineasta noruego Roar Uthaug es uno de sus primeros films(esperemos que siga así, parece que puede tener una carrera prometedora), de momento cuenta con una segunda y tercera parte aunque ninguna ha sido dirigida por Roar Uthaug habrá que seguirle la pista a esta saga. Dejo el tráiler para que aquellos que se vean seducidos por la estética se aventuren a verla, recomendable para los seguidores del género.

VALORACIÓN:6

TOY STORY 3 “O COMO TRIPITIR OTRA VEZ LA HISTORIA”

2010-09-06T02:26:00.000-07:00

No cabe duda que Pixar ha supuesto un avance excepcional en la animación 3D, sin duda le debemos auténticas joyas del cine no sólo refiriéndonos a la animación sino al ámbito del cine en general, ya que allá por aquel 1995 nos deleitaban con el primer largometraje serio en 3D(Toy Story) pasando automáticamente a formar parte de la historia del séptimo arte; lo que es verdad también es que no es uno de esos casos y que nos encontramos ante una de esas producciones sobrevaloradas que no se sabe muy bien por que acapara las alabanzas de los críticos cuando en otros casos desatan la furia de sus plumas empañando de mala prensa películas que incomprensiblemente no aceptan. Toy story 3 no es una mala película, pero no es ni mucho menos la obra maestra que nos venden, es un film del montón que como final de una saga está bien, pero que no aporta nada nuevo, de hecho repite o más bien “tripite” como inicio con el título esta reseña el argumento de sus predecesoras que ya empieza a cansar un poco. –SPOILER-:Algo que si que no tolero y que me pareció una ofensa descomunal, es la tontería esa que se les ocurrió de ponerle a Buzz Lightyear ese toque flamenquito tan de moda en los E.E.U.U, que no aporta nada y no hace otra cosa más que encasillar al español en un tópico de una sola zona de nuestro territorio nacional y que ya empieza a cansar, este tipo de apariciones en la gran pantalla americana, está bien, a ellos les hará gracia, pero realmente la broma creo que acaba en el momento que se ríen de nosotros.-FIN DEL SPOILER. Otra cosa que pone de manifiesto la más que dudosa calidad de la película es el diseño de ese oso tan espantoso llamado “Lotso”, hasta la rima chirría en nuestros oídos, con un diseño más que trillado, y una originalidad nula, hacen que lo único interesante de la película sea el romance entre Barbie y Ken donde los chistes que frivolizan sobre el dudoso nivel educativo que aportan en la vida real son bastante ingeniosos, desgarrando de nuestras bocas más de una sonrisa, la verdad, son lo mejor. Destacar que gracias a esa publicidad engañosa con la que nos la vendieron Toy Story 3 se ha convertido en la película de animación más taquillera hasta el momento superando el éxito de Shrek 2( otra saga a la que le va llegando su final porque peca de lo mismo), otro dato a tener en cuenta es el elenco de actores reconocidos que prestan sus voces en el doblaje original como ya había pasado en las entregas anteriores, Tom Hanks(Woody), Tim Allen(Buzz Lightyear), Joan Cusack(Jessie), Don Rickles(Mr.Potato), Estelle Harris(Mrs.Potato), John Ratzenberger(Hamm), Wallace Shawn(Rex), Jodie Benson(Barbie), Michael Keaton (Ken), John Morris(Andy), Ned Beatty(Lotso)…En definitiva creo que el señor John Lasseter debería dedicarse más a dirigir y menos a producir porque cosas como esta son las que acaban con el mito de una película.

VALORACIÓN:6,5

PREDATORS “O COMO CAZAR AL CAZADOR”

2010-09-01T03:01:00.000-07:00

Cuando vi caer este proyecto en manos de Robert Rodríguez pensé que derrumbaría un mito del cine de Scifi de los últimos tiempos como es Depredador, algo que ya estaba algo empañado con el estreno Depredador 2 allá por 1990, y las dos películas de Alien VS Predator 2004 y 2007 respectivamente; pero la verdad es que tengo que retractarme de mi primera impresión y felicitar al director Nimród Antal (“Kontroll” 2003, “Vacancy”2007, “Armored”2009) que a pesar de su corta trayectoria como director ha conseguido bajo la supervisión y producción de Robert Rodríguez una más que digna continuación de una saga que se encontraba algo mermada por las razones expuestas anteriormente. Con un reparto de lujo encabezado por Adrien Brody (en el papel de Royce), Topher Grace (como Edwin, un biólogo con muchos secretos. Su cara nos será familiar por ser el protagonista de la conocida serie Aquellos maravillosos 70`), Alice Braga (interpretando a Isabelle una soldado israelí. Podremos verla también en Repo Men con Jude Law),Walton Goggins (como Stans un preso psicótico con muy malas pulgas. Podemos verlo en films como La casa de los 1000 cadáveres o capítulos de C.S.I o Mentes criminales),Oleg Taktarov( dando vida a Nicolai, un combatiente de la guerra de Chechenia. Podemos verlo como actor secundario en películas como Corrupción en Miami o Dos policías Rebeldes 2),Mahershalahashbaz Ali ( encarnando a Mombasa un sanguinario guerrero africano. Conocido actor por salir en numerosas series tales como Ley y Orden acción criminal, C.S.I o los 4400), Danny Trejo ( como Cuchillo, un miembro de la mafia mexicana. Este actor no necesita presentaciones, conocido por participar en “Desperado”, Spy kids”, “Planet Terror” …y pronto lo veremos en “Machete” de Robert Rodríguez), Louis Ozawa Changchien ( en el papel de Hanzo, un Yakuza con la lengua demasiado larga. Espectacular escena de lucha contra uno de los Predators, impecable), y por último y no menos importante el aclamado Laurence Fishburne ( con un papel algo corto, el de Noland, un superviviente a los Predators. Gran papel de este espléndido actor, dando seriedad y dosis de realismo al film). -SPOILER: Predators narra la historia de este variopinto grupo de guerreros que se despiertan saltando en paracaídas a un lugar desconocido, un planeta que será utilizado por los Predators a modo de reserva de caza para mejorar sus habilidades como depredadores. Pronto se darán cuenta de esta situación y de que no son la única especie usada con este fin por los Predators. Uno a uno son cazados hasta que la presa es quien da caza al cazador, -FIN DEL SPOILER. Como ya he mencionado, más que digna secuela de este ya clásico del cine de Scifi, haciéndonos olvidar algo a Dutch (el personaje de Arnold Schwarzeneger), aunque se le echa de menos sobre todo en la lucha final mucho más convincente que el larguirucho Adrien Brody que a pesar de ver los efectos del gimnasio en su cuerpo no es ni un brazo del descomunal Arnold.

VALORACIÓN:7,5

ENCANTARÁ A LOS FANS DE LA SAGA PREDATOR

STEEL TRAP “O COMO DARLE UN MORDISCO A LA VIDA”

2010-09-01T01:48:00.000-07:00

Nos encontramos ante otra de esas películas que han sido engendradas, gracias a o por culpa de la saga SAW a pesar de que esta última también tiene su origen a su vez en la magnífica Cube, por desgracia no sigue la misma doctrina cinematográfica convirtiéndose en una serie de películas con fines comerciales y más bien poco artísticos. Steel Trap es otra típica historia donde un asesino en serie invita a una más que curiosa fiesta a un grupo de personas que en un principio parecen elegidas al azar pero nada más lejos de esto ya que guardan una conexión que no se desvelará hasta el final del film pero que se puede intuir desde el inicio del mismo. Mucha sangre y vísceras para tan poco argumento, poca elaboración en lo que se atañe a las trampas que tiende el asesino, en definitiva poca imaginación en el planteamiento y resolución de las escenas y por tanto de la película en general. Más que prescindible historia –SPOILER: de una joven que fue maltratada psicológicamente por sus compañeros de instituto por el hecho de tener sobrepeso, que con el paso de los años se va convirtiendo en una mujer de éxito tanto a nivel profesional como emocional ya que supera su trauma pasando a ser una de las chef más conocidas del mundo, donde marcas comerciales se la rifan no sólo por su talento culinario sino por su belleza física, a pesar de esto, no es capaz de ser feliz hasta que consume su venganza con la gente que la ridiculizó en su época de estudiante-FIN DEL SPOILER. El responsable de este seudofilm es el argentino Luis Cámara y está protagonizada por la televisiva Georgia Mackenzie, conocida por trabajos como "A Touch of Frost", Waking the dead" o "Posesión" compartiendo reparto con Gwyneth Paltrow.

VALORACIÓN:4

ABSTENERSE TODO AQUEL QUE NO SEA FAN DEL GÉNERO

FRESH NEWS: THE GOON

2010-08-25T02:41:00.000-07:00

Esta nueva sección del blog se dedicará a sacar noticias frescas de estrenos y curiosidades de distintas películas que se encuentren todavía en rodaje o sin estrenar. Abre la sección la película de animación GOON, adaptación de su homónomo en papel, producida por David Fincher y publicado por primera vez en 1999 por Eric Powell para Dark Hose Comics, también conocida en España como El Bruto. Zombies, violencia, humor negro...un deleite para los fans del género además de contar con una estética y nivel de animación más que destacables además de ser una recreación fiel del comic.

ORIGEN O “COMO HACERNOS SOÑAR CON LA PERFECCIÓN”

2010-08-12T02:53:00.000-07:00

Creo que Leonardo Di Caprio está convirtiéndose en la estrella que todo el mundo reclamaba, ha sabido escoger los papeles durante los últimos años y creo que este va a ser el suyo. Demostró de la mano de Scorsese en Shutter Island que podía conmover al público y convencernos a todos de que ningún papel le va grande, hace unos años me echaba las manos a la cabeza cuando salía publicado en diversos medios que Di Caprio produciría y protagonizaría encarnando el papel de Kaneda la película de carne y hueso de Akira, pero estoy seguro de que si al final decide seguir adelante con el proyecto no estropeará el mito de este Manga. Origen es una película compleja pero a la vez simple, una película en la que el señor Cristopher Nolan nos mantiene en vilo desde el primer fotograma hasta el último, no hay tiempo para parpadear en un film tan trepidante como imaginativo, Nolan explora el mundo de los sueños desde otra perspectiva, la Sci Fi, donde el protagonista Leonardo Di Caprio se convierte en un experimentado ladrón de sueños, acompañado de su equipo, encabezado por Arthur (Joseph Gordon- Levitt), Eames (Tom Hardy), Yusef (Dileep Rao) y Ariadne(Ellen Page).SPOILER:NO LEER EN CASO DE NO HABER VISTO LA PELÍCULA-Cobb(Leonardo Di Caprio) se haya inmiscuido en el robo de un sueño, el soñador, en este caso Saito (Ken Watanabe), se da cuenta de que intentan meterse en su mente para robarle algo, después de desmantelarse esta treta el sr.Saito , decide contratar a Cobb para que en lugar de robar una idea, la coloque en la mente de un sujeto, hijo de un magnate y dirigente de una empresa competencia de la de Saito para que Robert Fischer( Cillian Murphy) el hijo de su enemigo decida acabar con el imperio familiar, ya que está a punto de heredarlo todo a causa de la enfermedad terminal de su padre. Todo transcurre teniendo en cuenta que la película toma como referencia el principio de autoconsistencia de Novikov, esto es que es imposible realizar una acción durante el viaje en el tiempo que conlleve a una paradoja temporal ( lo que quiere decir que es imposible cambiar el tiempo, cayendo en un bucle temporal)-, a pesar de no tener que ver con los viajes en el tiempo si que caen en ese bucle temporal al que llaman Limbo de los sueños al no poder despertar de uno de ellos, ya que en el film explican que si en el sueño de un sueño, esto hasta tres veces, mueres, caes en el dicho estado de limbo, una especie de coma, este bucle temporal es lo que narra la película, desde el principio se encuentran en el lo que pasa es que la mente de Cobb no se da cuenta o no quiere darse hasta que lo acepta, mezcla echos que realmente ocurrieron, con invenciones de su subconsciente hasta el momento de despertar que todos menos Saito y él son capaces de volver-FIN DEL SPOILER. La película recuerda en lo enrevesada de la trama a Memento, en otro estilo quizás más claro y coherente, se habla de que puede ser la obra definitiva de Nolan, su obra maestra, espero que no sea la última ni la mejor pero la verdad es que no voy a señalar ninguna pega de una obra que debería disputarse todos los premios del año con Shutter Island, he pensado mucho acerca de la valoración final de Origen y creo que se lleva uno de mis primeros 10, voy a ponerla por encima de la película de Scorsese porque argumentalmente hablando es más compleja, algo difícil de ver en los tiempos que corren.

VALORACIÓN:10

FRASES DE CINE

2010-08-02T02:07:00.000-07:00

Jackie Chan en referencia al rodaje de "The Karate Kid"

"Me partí el cráneo y no me dolió;fue cómo la gente me miraba lo que me asustó"

EL HOMBRE LOBO “O COMO HACER UNA PELÍCULA POR LOS PELOS”

2010-07-30T05:49:00.000-07:00

Parece que sobran adaptaciones, remakes o resurrecciones de personajes míticos y faltan ideas. Aprovechando el tirón vampírico con toques de licantropía y otras criaturas fantásticas, el hombre lobo aporta más bien poco, no es tan mala película como la saga Crepúsculo pero la verdad era difícil empeorarlo. Benicio del Toro interpreta a Lawrence Talbot, un afamado actor, vividor y déspota que regresa a su hogar tras la muerte de su hermano, alentado por la esposa de este, ya que la muerte se produce en circunstancias extraordinarias, dejando un cadáver decrépito e irreconocible. En cuanto a los efectos especiales, se presentan con buenas intenciones (véase la transformación del hombre lobo), pero mediocres en el resultado final, ya que la criatura es más bien tosca y poco original, casi trasladándonos a la vez que se transforma, a una de esas pelis de los años ´40 de la serie más B que se puede echar uno a la cara. Entretenida por lo tanto, pero innecesaria en consecuencia, un cinco raspado que deja pocas ganas de seguir viendo cine fantástico de este tipo, todo pende de un hilo, claro ejemplo de ello fue la más que sonada (y nunca mejor dicho), regrabación completa de la BSO por parte del señor Danny Elfman, que a falta para unas semanas para el estreno oficial de la película en un ataque de egocentrismo y excentricidad decidió como ya se ha dicho anteriormente descartar el trabajo realizado hasta el momento y reinterpretar nuevas piezas para la producción final. No sólo Elfman mandó al traste el trabajo realizado hasta aquel momento sino que los productores tuvieron la genial idea de con la grabación acabada rodar nuevas escenas post-montaje para incorporarlas en la versión estrenada en el cine, obteniendo por consiguiente como resultado una película tan atropellada como “a-trapallada”.

VALORACIÓN:4,5

LA CRUDA REALIDAD “¿O CRUELDAD REAL?”

2010-07-19T02:20:00.000-07:00

Estamos ante una de esas comedias románticas que pasan por nuestras pantallas sin pena ni gloria pero que se dejan ver. Es cuanto menos extraña la carrera cinematográfica que está cosechando el sr. Gerard Butler, parece que se está afincando en la comedia romántica, ya que también hemos podido verlo junto a Jennifer Aniston en Exposados, no estoy diciendo que el Sr. Butler sea un mal actor, ya que, la verdad es que tiene un toque cómico más que aceptable, véase también esa faceta en Rockandrolla, pero al igual que al archiconocido Sam Worthington están sufriendo una carrera hollywoodiense demasiado meteórica escogiendo papeluchos de medio pelo en los que no lucen lo que deberían, en el caso de Butler ya que la opinión que tengo acerca de Sam Worthington es totalmente distinta, este último carece de toda capacidad interpretativa dándole papeles que le van demasiado grandes o en los que no encaja, famosillo por salir en la película Avatar de una más que dudosa calidad pero taquillera sin duda los números son los que son. La cruda realidad no es más que eso, una película que teniendo como hilo conductor un programa con el mismo nombre presentado por Mike Chadway el personaje de Gerard Butler, no muestra más que otra cosa que la cruda realidad en las relaciones de pareja, todo llevado a un punto un tanto exagerado pero que sin duda quien más o quien menos nos veremos reflejados; el contrapunto al “macho” Butler lo pone la televisiva Katherine Heigl(la doctora “Izzie” Stevens en Anatomía de Grey), que como no, interpreta a una mujer de éxito fascinada por su trabajo y la meticulosidad dejando sin tiempo a las relaciones sociales y por lo tanto sin sitio al amor, deseando a ese chico ideal de facciones perfectas, cuerpo esculpido, intelectual, amable,…casi un imposible que provoca que se decepcione con los pretendientes de las pocas citas que es capaz de concertar. Poco a poco el personaje de Heigl y Butler van congeniando ya que este le presta ayuda a la primera dándole consejos para conseguir al que cree el chico de sus sueños, nada más lejos de esto porque todos sabemos cómo acaban este tipo de consejeros con sus aconsejadas o viceversa. Entretenida por lo tanto pero sin mayor aportación, recomendable para los seguidores del género abstenerse rotundamente los detractores del mismo.

VALORACIÓN:5´5
SI TE GUSTÓ LA CRUDA REALIDAD VEASE COMO PERDER A UN CHICO EN 10 DÍAS, EN EL ESTILO PERO MÁS GRACIOSA

CIENCIA FICCIÓN

2010-07-18T10:49:00.000-07:00

REPO MEN/VALORACIÓN:6,5

MOON/VALORACIÓN:7,5

PANDORUM/VALORACIÓN:7,5

DISTRITO 9/VALORACIÓN:9,5

AVATAR/VALORACIÓN:6,5

TERMINATOR SALVATION/VALORACIÓN:6,5

THE ROAD/VALORACIÓN:8

EXISTENZ/VALORACIÓN:8

LOS CRONOCRÍMENES/VALORACIÓN:8,5

ORIGEN/VALORACIÓN:10

PREDATORS/VALORACIÓN:7,5

THRILLER

2010-07-17T05:53:00.000-07:00

REPO MEN/VALORACIÓN:6,5

BURIED/VALORACIÓN:8,5

FIRST SNOW/VALORACIÓN:6,5

A CIEGAS/VALORACIÓN:4,5

EL MAQUINISTA/VALORACIÓN:7

SHUTTER ISLAND/VALORACIÓN:9

MILLENIUM I:LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES/VALORACIÓN:7,5

MILLENIUM II:LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA/VALORACIÓN:5,5

ACCIÓN

2010-07-17T03:44:00.000-07:00

RESIDENT EVIL ULTRATUMBA/VALORACIÓN:5

SALT/VALORACIÓN:5

PREDATORS/VALORACIÓN:7,5

IRONMAN/VALORACIÓN:8

FURIA DE TITANES/VALORACIÓN:4,5

DOMINO/VALORACIÓN:6,5

CINE ASIÁTICO

2010-07-15T08:29:00.000-07:00

AZUMI/VALORACIÓN:8

AZUMI2/VALORACIÓN:7

ANIME

2010-07-14T14:43:00.000-07:00

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS/VALORACIÓN:10

PARECIDOS RAZONABLES

2010-07-14T02:18:00.000-07:00

Nigel Thornberry (Los Thornberrys) y Vincent Cassel en (Sheitan)

TERROR

2010-07-14T02:02:00.000-07:00

LA TRAMPA DEL MAL/VALORACIÓN:4,5

DEAD SNOW/VALORACIÓN:3,5

RESIDENT EVIL ULTRATUMBA/VALORACIÓN:5

MIEDO/VALORACIÓN:7,5

COLD PREY/VALORACIÓN:6

STEEL TRAP/VALORACIÓN:4

UNA ESCAPADA PERFECTA/VALORACIÓN:5,5

LOS GREMLINS/VALORACIÓN:9,5

TIBURÓN/VALORACIÓN:9,5

SHEITAN/VALORACIÓN:4,5

AMUSEMENT/VALORACIÓN:4,5

BEETLEJUICE/VALORACIÓN:9

CABIN FEVER/VALORACIÓN:2

HOSTEL/VALORACIÓN:2

DOG SOLDIERS/VALORACIÓN:5,5

30 DÍAS DE OSCURIDAD/VALORACIÓN:6,5

CREEP/VALORACIÓN:5,75

TRUCO O TRATO/VALORACIÓN:2

PAINTBALL/VALORACIÓN:5,5

LOS EXTRAÑOS/VALORACIÓN:6

INFECTADOS/VALORACIÓN:3,5

LOS CRONO CRÍMENES “O COMO ERRAR ENMENDANDO EL ERROR ANTERIOR”

2010-07-09T14:13:00.000-07:00

Creo que estamos ante una de las mejores apuestas del cine español de los últimos años, toda una lección de cómo hacer una Sci-Fi de categoría sin mucho presupuesto. De la mano del mediático Nacho Vigalondo, que dio el salto a la fama por su conocido cortometraje “7:35 de la mañana”, nominado en 2004 al Oscar al mejor corto de aquel año, Los Cronocrímenes muestra una faceta más bien poco explotada del cine español, casi monopolizado por las comedias (por todos conocidos como españoladas), y las películas de Almodovar. Siento ser así de drástico pero parece que para proponer ideas nuevas hay que cruzar el charco y darse a conocer en América, donde se pegan por ideas frescas como la de Vigalondo. La trama principal de la película gira en torno a lo que le sucede a Hector, tras mudarse con su mujer a su nueva casa en el campo; Hector recibe una llamada bastante extraña que lo deja muy intrigado pues se acaban de mudar y ni él ni su mujer le han dado todavía el nuevo número de teléfono a nadie, esto no pasa de ser un hecho aislado hasta que Hector descubre en el bosque a una chica mientras miraba por sus prismáticos, esta se encuentra inconsciente y semidesnuda, mientras la mujer de Hector decide ir al pueblo a hacer unas compras, este se pone a investigar lo sucedido con la chica del bosque; este hecho marcará su porvenir sumergiéndolo en una pequeña aventura que se transformará en un total quebradero de cabeza para el protagonista haciéndole desear de veras no haberse movido por la curiosidad ni haber actuado como lo hizo. SPOILER-La película se basa en el principio de autoconsistencia de Novikov, esto es que es imposible realizar una acción durante el viaje en el tiempo que conlleve a una paradoja temporal ( lo que quiere decir que es imposible cambiar el tiempo, cayendo en un bucle temporal)-FIN DEL SPOILER; La película cuenta con actores bastante conocidos para los espectadores que sigan el cine español, como Bárbara Goenaga (Mia Sarah 2006, Amor en defensa propia 2006, o series como El comisario, El Grupo, Hospital central…), Karra Elejalde( Airbag 1997, Los sin nombre 1998, Año mariano 1999, Marujas asesinas 2001, Nos Miran 2002,…), o el propio Nacho Vigalondo en uno de los papeles principales. Destacar lo laureada que fue en su día tanto por parte de la crítica como del público, recibiendo numerosos premios, como Asteroide de Oro a la mejor película, mejor película en el Fantastic Fest, Medalla de oro del Jurado en el Fantastic Fest, Medalla de plata del público en el Fantastic Fest. Una película más que recomendable, tanto para aquellos amantes de la Sci-Fi entre los que me encuentro como para los que no lo son, sin duda dejará un buen sabor de boca a todo buen cinéfilo.

VALORACIÓN:8,5

KICK ASS “O COMO PATEARLE EL CULO A SPIDERMAN Y COMPAÑÍA”

2010-07-01T01:56:00.000-07:00

Como de costumbre, las voces más críticas y “entendidas” rajan y dan mazazos por todos lados a aquellas películas que sí proponen algo nuevo, este es el caso de Kick Ass. Realmente no tenía muy buenas expectativas al ir a verla pero me llevé una grata sorpresa al darme cuenta que estaba visionando una cinta arriesgada, ¡sí!, arriesgada pese a lo que se diga por ahí, arriesgada porque propone un argumento típico pero dándole ciertos toques de realismo y actualidad, con un cinismo exacerbado y con unas pinceladas de humor negro mezcladas con la violencia típica del maestro Tarantino. Me recuerda mucho a Kill Bill, pero más alocada, más llevada al extremo, quizás menos seria pero con grandes similitudes. Cabe destacar sin duda y por encima de todos la actuación de la niña coprotagonista, Hit Girl(Chloe Moretz ), que en breve encarnará el papel de la niña protagonista en Let me in (la versión americana de la noruega Déjame entrar). La película producida por Brad Pitt, cuenta con un elenco de actores reconocidos como Nicolas Cage(como Big Daddy), Mark Strong (como Frank D´Amico)…muy correctos en sus respectivos papeles, enriqueciendo la historia de Kick Ass, un adolescente que llevado por las circunstancias de su vida decide hacer algo por los demás y dar el paso para ser útil a la sociedad, tan degradada actualmente, ya que en la película se muestra esta faceta social de pasotismo ante los problemas de los demás, pueden estarnos atracando en una calle abarrotada de gente a plena luza del día y nadie es capaz de mover un dedo para ayudar al indefenso, estas situaciones en el film están llevadas al extremo pero se pude discernir sin duda alguna una lección moral de la que todos deberíamos tomar nota. En cuanto a las críticas destructivas que trataban de descalificar Kick Ass he de mencionar mi total desacuerdo, no es que yo encumbre la película, pero son estas voces las que la llevan al más hondo de los abismos, no es normal comparar a Kick Ass con otras películas de superhéroes, salvo el caso de Kill Bill si se puede considerar de superhéroes, no es normal que se diga que Kick Ass es menos realista que El Caballero Oscuro, una película soporífera únicamente salvable por las actuacionesdel reparto de actores en especial del difunto Heath Ledger, o con Watchmen (La peor de todas las películas de superhéroes), que va de realista y luego le meten la canción de Aleluya como banda sonora cuando por fin el protagonista es capaz de consumar una escena de sexo con la chica de turno, ¡decepcionante, ridículo…!en fin una serie de apelativos descalificativos más que merecidos y ganados a pulso por cosas como esta. Podría seguir perdiendo el tiempo intentando desmentir toda la mala prensa generada alrededor de Kick Ass pero en lugar de eso voy a decir que es una película buena de las mejores que llevamos hasta ahora este año, entretenida, con humor, amor, violencia, intriga, …muy completa y que gustará casi seguro a todo tipo de público con algo de cultura cinematográfica y por qué no decirlo, con algo de sentido común.

VALORACIÓN:7

UNA ESCAPADA PERFECTA "O COMO ESTROPEAR UNA LUNA DE MIEL"

2010-06-27T01:46:00.000-07:00

No estamos ni mucho menos ante la mejor película de la carrera de Mila Jovovich, si bien es cierto, la camaleónica actriz de origen serbio-ucraniano, nos sorprende con un papel poco habitual en ella y en un género (terror) poco explotado por su parte. El film se enmarca temáticamente en el viaje de novios de una pareja de recién casados a Hawaii con el pequeño hándicap de que empieza a asolar la zona una serie de crímenes que perturbará los planes de esta inusual pareja formada por Steve Zahn (actor que encarna principalmente papeles cómicos, conocido por trabajos como: Seguridad nacional 2003, Tienes un e-mail 1998, The Wonders 1996…) y la ya mencionada Mila Jovovich. El planteamiento de la película se presenta a priori algo típico pero va ganando interés a medida que transcurre la cinta, el encuentro con otras parejas enriquece el beneficio de la duda, de si alguno de ellos será el responsable de las desapariciones y asesinatos , refleja en parte lo ingenuos que podemos llegar a ser cuando vamos de vacaciones a otro lugar, pensamos que la gente que nos encontramos tendrá una historia similar a la nuestra o nos formamos ideas preconcebidas acerca de ellos sin saber lo que pueden estar ocultando, puede sonar a peliculero, pero de eso se trata , en Una escapada perfecta, todo está llevado al exceso, con situaciones y personajes poco creíbles debido en gran medida no sólo a la sobreactuación sino a lo exagerada que pueden llegar a ser la psique de dichos personajes motivando esa sobreactuación ya mencionada. Quitando estos detalles se nos presenta una película para los amantes del terror, entretenido pero con pocas aportaciones de interés, como siempre, en este tipo de films el final tendrá sorpresa, aunque alguno ya pueda darse cuenta con bastante antelación, motivado por lo exagerado de los personajes.

VALORACIÓN:5,5

LOS GREMLINS “O UN REGALO MUY PELIGROSO PARA NAVIDAD”

2010-05-20T08:16:00.000-07:00

La verdad es que cuando Randall(un modesto inventor de dudoso éxito) buscaba un regalo para su hijo Billy(Zach Galligan), nunca pensó que podría encontrar algo tan impresionante como un Mogwai( que significa en cantonés espíritu maligno), esta extraña criatura se encuentra en una pequeña tienda de Chinatown en Nueva York, donde después de un primer intento fallido por adquirirlo, el nieto del dueño de la tienda le vende en secreto a Randall el Mogwai(al que todos conocemos por Gizmo), no antes de advertirle que tiene que respetar tres reglas fundamentales a rajatabla: El Mogwai no soporta las luces brillantes y la luz del sol lo mataría, nunca debe mojarse y la última y más importante jamás dará de comer al Mogwai después de la media noche. Estas tres reglas parecen sencillas de llevar a cabo pero por un cúmulo de circunstancias, se van infringiendo una a una con sus respectivas consecuencias. La película producida por Steven Spielberg fue muy bien acogida tanto por parte de la crítica como del público cosechando un gran éxito, sin embargo también recibió duras críticas relacionadas con algunas de las escenas más violentas del film, las cuales los denunciantes de dicha acusación alegaban que no eran apropiadas para que sus hijos las vieran, ya que habían acudido acompañados de estos por ser calificada para todos los públicos, a partir de aquel momento la catalogación por edades fue revisada por completo, creando una nueva clasificación. Se trata de una de las películas más emblemáticas de nuestro tiempo, estrenada allá por 1984, se adelantó su lanzamiento debido a que fue ideada para estrenarse en navidades (muy buena época no sólo por la audiencia sino porque Gremlins se enmarca en las fiestas navideñas) pero como la Warner no tenía una película seria para competir con Indiana Jones y el templo maldito, decidió estrenarla con más celeridad de la prevista. Gremlins ha pasado a la historia del cine viviendo en la memoria de todos como una película original, divertida y terrorífica, dirigida por Joe Dante y coprotagonizada por la por aquel entonces ídolo teenager Phoebe Cates.

VALORACIÓN:9,5

ROBIN HOOD DE RIDLEY SCOTT “O COMO VERSIONAR LO INVERSIONABLE”

2010-05-15T00:49:00.001-07:00

Sin duda no nos encontramos ante la mejor película del señor Ridley Scott, pero sí, ante una curiosa y entretenida readaptación de un clásico del cine, probablemente a muchos se les vendrá a la cabeza el por qué hacer de nuevo algo que ya está tan explotado y exprimido, por qué el señor Scott después de deleitarnos con obras maestras como “Blade Runner” o “Alien el octavo pasajero” abandona el género de la ciencia ficción en favor del género épico, quizás la respuesta esté en que ya ha alcanzado la cima de lo exquisito, ya ha encumbrado la punta de lo perfecto y ahora es difícil seguir una línea que continúe los éxitos cosechados; si bien es cierto que ha seguido acaparando buenas críticas y películas(Gladiator, El reino de los cielos, Balck Hawk derribado…), pero de un calibre muy inferior a las primeras, por eso creo que ha decidido seguir por la senda del cine más comercial, porque ahora mismo haga lo que haga siempre será recordado como el creador de Alien y Blade Runner(fuente de la que bebe la ciencia ficción actual). Con Robin Hood nos demuestra que es capaz de volver a contar una historia, conocida, pero dándole la vuelta de tal forma que parece una historia completamente nueva, sin perder coherencia ni atractivo, algo que me parece muy loable y poco frecuente, ya que estamos hartos de ver remakes, adaptaciones, secuelas y precuelas que dejan en entredicho la calidad o interés del original. SPOILER-El Robin Hood que nos presenta Ridley Scott es un miembro del ejército inglés que lucha en Francia en nombre del rey Ricardo de Inglaterra, tras la muerte de este, Robin y un grupo de soldados entre los que se encuentra Little Jonh, retornan a su hogar, durante el camino de vuelta sorprenden a un grupo de soldados franceses que han dado caza a la avanzadilla inglesa que tenía que repatriar la corona de Ricardo, encabezados por Sir Robert Locksley, el cual pedirá a Robin que además de que devuelva la corona a Inglaterra lleve su espada a Nottingham para entregársela a su padre, esta es la oportunidad que necesitaban para volver a Inglaterra de una forma rápida y segura, suplantando a un Sir y sus caballeros, volviendo como héroes de guerra.-FIN DEL SPOILER. He de reconocer que me encontraba bastante reacio a la idea de ir al cine a ver esta película, pero me equivocaba, a pesar de no ser el no va más del cine ni mucho menos, podremos disfrutar de un film entretenido con el aliciente de ver la nueva historia que se nos plantea de este clásico y como no disfrutar de toques a lo Gladiator. Destacar el reconocido reparto elegido para la ocasión que además de contar con Russell Crowe (como Robin Hood) aparecen nombres tales como Cate Blanchett (como Lady Marian), Mark Strong(como sir Godfrey),Mark Addy( como el fraile Tuck), William Hurt (como William Marshal), Max Von Sydow (como Sir Walter Locksley)…entre otros.

VALORACIÓN:6,5

SI TE GUSTÓ ROBIN HOOD VEASE TAMBIEN GLADIATOR.ABSTENERSE TODO AQUEL QUE QUIERA VER DE NUEVO LA PELI DE KEVIN COSTNER O LA HISTORIA CONOCIDA DE ROBIN HOOD.

TIBURÓN “O COMO CREARNOS PÁNICO AL AGUA”

2010-05-14T04:01:00.000-07:00

Creo que estamos ante una de las películas más influyentes de los últimos 40 años, estrenada en 1975 y dirigida por Steven Spielberg, basada en el best-seller homónimo de Peter Benchley, autor que escribió tres borradores para el guión de la película, pero que finalmente acabaría abandonando el proyecto. Fue nominada a los Oscars de aquel año incluyendo la nominación a la mejor película a pesar de no llevarse dicha estatuilla ,si lo consiguió Jonh Williams ( responsable también de bandas sonoras tales como: La guerra de las galaxias,Superman, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, Harry Potter y la cámara secreta, Parque Jurásico, E.T, El imperio del sol, Indiana Jones...entre otras) como autor de la mejor banda sonora, además de conseguir los galardones al mejor montaje y mejor sonido, todo esto en un marco de escepticismo donde Hollywood todavía premiaba a películas que realmente merecían este reconocimiento pero con un aire autoritario e incapaz de premiar a un director joven con poca experiencia y sin pasar por ningún tipo de academia como era en aquel entonces un jovencísimo Spielberg. La dimensión de este film fue tal que se desarrolló en todo el mundo una selacofobia(miedo a los tiburones) desmesurada, muchos psicólogos atribuyen esta fobia específicamente a la película de Spielberg, desencadenándose no sólo entre la audiencia sino también reportando una gran matanza de tiburones, sobre todo del tiburón blanco. He de reconocer que no es desproporcionada esta “acusación” ya que seguramente la mayor parte de la gente que ha visionado Tiburón, ha sufrido en sus propias carnes la inseguridad de meterse en el agua, sin duda yo he sido víctima de este pánico y por ello no recomiendo a nadie que sea muy propenso a magnificar las cosas que vea esta película, ya que tenga por seguro que jamás el hecho de meterse en agua será lo mismo. La película se distancia en ciertos tramos de la novela, y uno de ellos es en el final, teniendo una razón bastante contundente, como que Bruce (asi le llamaban al tiburón mecánico utilizado durante el rodaje), no dio más de si, es decir el robot se estropeó dejando la última escena con la única opción de-SPOILER: que el tiburón mordiera una bombona y se le disparase para que la explosión acabase con él.-FIN DEL SPOILER. La trama principal gira en torno a los ataques de un tiburón, donde el Jefe Martin Brody (Roy Scheider), acompañado por Quint( Robert Shaw) y Matt Hooper (Richard Dreyfuss), se embarcan en un viaje con el fin de dar caza al tiburón que está aterrorizando Amity Island. Como dato curioso decir que esta película junto con la de Los pájaros de Alfred Hitchcock dio lugar a un nuevo género con numerosos films en los que los protagonistas eran algún tipo de animal asesino, pero ninguna consiguió la repercusión de sus predecesoras.

VALORACIÓN:9,5

SI TE GUSTÓ TIBURÓN VEASE CUALQUIERA DE ESAS PELÍCULAS QUE A POSTERIORI OTORGARON EL RANGO DE ASESINO A OTROS ANIMALES COMO POR EJEMPLO: MANDÍBULAS, ABEJAS ASESINAS, DEEP BLUE SEA…COMO ADVERTENCIA DECIR QUE L CALIDAD DE ESTAS ES MUY INFERIOR PERO A LOS SEGUIDORES DEL GÉNERO PUEDEN LLEGAR A ENTRETENERLOS.

SHEITAN “O COMO CARGARSE UN BUEN PLANTEAMIENTO”

2010-05-04T15:32:00.001-07:00

Sheitan es uno de esos títulos que los amantes del cine de terror pueden calificar como un quiero y no puedo. A camino entre la matanza de Texas y Wolf Creek pero mucho menos elaborada y coherente, sobre todo que en el caso de la primera. Kim Chapiron es el responsable de este film que por momentos se vuelve interesante, pero como ya he explicado se queda en buenas intenciones que no llegan a germinar. Cuenta en el reparto con la participación estelar de Vincent Cassel (Los ríos de color púrpura-2000-, El pacto de los lobos-2001-,Ocean´s twelve-2004-, Ocean´s Thirteen-2007), en el papel de Joseph-SPOILER- Joseph es el padre de una familia muy peculiar, que vive en un pequeño pueblecito, donde acabarán parando cinco jóvenes que sin dinero salen de un club parisino en busca de emociones y sensaciones diferentes, en un principio parece que se le da importancia al hecho que todos ellos pertenezcan a diferentes etnias y religiones, algo que va perdiendo peso a lo largo del film sin saber muy bien el motivo. Poco a poco estos jóvenes se van dando cuenta que Joseph (el encargado del ganado y mantenimiento de la casa de una de las chicas), y su familia tienen ciertas peculiaridades que rozan la excentricidad extrema y en definitiva, que se trata de gente muy rara, que en situaciones concretas desencadenan una violencia poco habitual en una persona totalmente cuerda. El hecho de que Joseph esté esperando un hijo, el día de navidad es la explicación que se le intenta dar a lo mencionado en cuanto a la mezcla de religiones, pero sin mucho acierto, tratan de justificar el título, Sheitan, diablo, satán, como que el nacimiento del hijo de Joseph es el anticristo, debido a que es el fruto de una relación incestuosa con su hermana, además de que todos en ese pueblo parecen estar emparentados de alguna manera, otra sorpresa que nos depara uno de los personajes principales, (que se ve venir desde casi el inicio), empujado por una trama acelerada en puntos clave y excesivamente lenta en otros, haciendo que perdamos de vista el motivo de la película en si-FIN DEL SPOILER-.

VALORACIÓN:4,5

SÓLO APTA PARA SEGUIDORES AFÉRRIMOS DEL GÉNERO DE TERROR.

SI TE GUSTÓ SHEITAN VEASE LA MATANZA DE TEXAS O WOLF CREEK.

PARECIDOS RAZONABLES

2010-05-04T15:18:00.000-07:00

Vladimir Putin y Doby (Saga Harry Potter)

EXISTENZ O EL FUTURO DE LOS VIDEOJUEGOS

2010-05-01T07:12:00.001-07:00

Estamos ante una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años, dónde David Cronenberg, su director, plantea una trama elaborada, situándonos en un ambiente futurista donde los videojuegos alcanzan un nivel de realidad más allá de lo imaginable, ya que Allegra Geller(Jennifer Jason Leigh) la creadora de este fulgurante invento, Existenz, ha sido capaz de darle casi vida propia a la consola, dotándola de una mezcla viva de mecanismos, órganos y tejidos. Spoiler- La trama gira entorno como ya he mencionado a la creación de un nuevo sistema de juego llamado Existenz, Allegra Geller es la creadora de tan descabellada creación, secundada por Ted Pikul(Jude Law), se inmiscuyen en una aventura de persecución y misterio, ya que los llamados realistas mantienen una guerra armada contra las compañías de videojuegos y por consiguiente con Allegra Geller, debido en gran medida a que la gente se ve incapaz de diferenciar lo que es real de lo que pertenece al mundo creado en Existenz, llegando a preferir la vida en él, de hecho en algunos momentos de la película ponen de manifiesto el cómo se puede discernir una cosa de la otra y que ese no es el problema, sino quien juega, a pesar de que los propios protagonistas que en teoría defienden la idea de Existenz en ocasiones son incapaces de averiguar quiénes son, cual es su misión en el juego y si realmente están dentro del juego-fin del spoiler. Una película que se adelanta a su época, coincidiendo con la nueva eclosión del género de la ciencia ficción de la mano de Matrix allá por 1999, quizás eclipsada en su momento por esta última pero no desmerecedora de mención y reconocimiento, es una película más sencilla en cuanto a efectos visuales se refiere, pero con un argumento tan elaborado o incluso más que esta, con un final espectacular que sin duda pondrá la guinda a una gran película, dejándonos incluso desconcertados en un primer momento, pero que sin duda nos hará comprender ciertos detalles que veremos a lo largo del metraje.

VALORACIÓN: 8

SI TE GUSTÓ EXISTENZ VEASE JOHNNY MNEMONIC

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS “O ESA JOYA QUE BRILLA EN EL CINE NIPÓN”

2010-04-28T00:57:00.000-07:00

Creo que estamos ante una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, no sólo estéticamente hablando que para la época 1988 se presentaba magistralmente animada, sino que también en cuanto al argumento, ambientada en la segunda Guerra Mundial durante los bombardeos de Estados Unidos a Japón. Una dura trama que narra la historia de dos niños Seita (de 14 años) y Setsuko su hermana pequeña (de 5 años). Da un punto de vista diferente de los vencedores y los vencidos, narra en sí, las penurias de la guerra, de cómo puede afectar tan directamente a gente que indirectamente se involucra sin querer en una causa no compartida o interiorizada con tal falta de información que no llegan a entender el por qué del inicio de la Guerra. Contada con una sensibilidad y una delicadeza exquisitas, resolviendo una película bélica e histórica de una manera sencilla y efectiva, a través de los sentimientos, llegando al espectador desde el primer momento sin rodeos ni titubeos, mostrando dolor, sufrimiento…pero también amor, alegría (de esa sincera y real, la que dan las cosas pequeñas de la vida y que muy habitualmente no damos la importancia suficiente, una obra maestra vuelvo a destacar, del cine Japonés e Internacional ).El director Isao Takahata, realizó este su primer film con el Estudio Ghibli, alcanzando éxito y cosechando premios “blue Ribbon Awards1989-Special Award”, Chicago International Children´s Film Festival 1994. Decir que La Tumba de las Luciérnagas se encuentra al más alto nivel y que no hace falta ser un fanático de la animación para que esta pequeña joya acabe calando en cualquier amante del cine. Cosas como esta son las que se han llegado a decir en todo el mundo recibiendo el reconocimiento internacional-La crítica estadounidense dijo de ella: "Una película obligatoria para todo aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón".

VALORACIÓN:10
SI TE GUSTO LA TIMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS VEASE CUALQUIERA DE LAS

PELÍCULAS DEL ESTUDIO GHIBLI EN ESPECIAL, LA PRINCESA MONONOKE O EL VIAJE DE CHIHIRO

IRONMAN “O UNA MAGNÍFICA ADAPTACIÓN DE ESTE HÉROE”

2010-04-25T02:34:00.001-07:00

La verdad cuando allá en 2008 se estrenó Ironman no me sedujo mucho la idea de ir a verla al cine, sólo pensaba en… “Otra peli de superhéroes, ¿cuántas más tendremos que aguantar?”…pero tengo que retractarme de mi primera mala impresión y de mis prejuicios hacia este género tan malogrado últimamente, debido a la escasez de ideas y al abuso incondicional de tomar mano del primer cómic o superhéroe de turno sin ser conscientes del riesgo y la responsabilidad que eso conlleva, ya que estamos ante un género realmente difícil de adaptar y de dejar contentos a crítica y público. El director Jon Favreau, (conocido por dirigir Zathura(2005), será familiar también para otros por interpretar en la exitosa comedia Friends al novio rico de Mónica, además nos sorprende con un pequeño cameo en Ironman haciendo de uno de los guardaespaldas del sr.Stark ( Robert Downey Jr.), casi al principio de la película). Creo que Favreau realiza un gran trabajo y una gran adaptación a la gran pantalla, con un gran despliegue de medios y efectos especiales, pero esta vez sí con una calidad de detalle y acabado exquisitos dejándonos casi sin aliento y con la boca abierta en gran número de escenas. Vuelvo a matizar y recalcar el grado de dificultad que tiene embarcarse en un proyecto de esta magnitud, ya que en este caso el éxito le ha llevado a realizar una segunda parte que aunque ya se había pensado como trilogía, todo dependía de la acogida que recibiese por parte del público y taquilla, dónde creo que su sucesora Ironman 2 probablemente recaude una cantidad muy superior a pesar de que la primera ya en su día tan sólo en el fin de semana de su estreno consiguió la friolera de 200 millones de dólares. Spoiler- Esta primera parte se centra como suele ser habitual, en explicarnos el origen del héroe, de cómo Tony Stark (Robert Downey Jr.), uno de los máximos accionistas de industrias Stark (empresa que se dedica a la fabricación y comercialización de armas), un joven prodigio que toma el mando junto a Obadiah Stane (Jeff Bridges), tras la muerte del padre del primero, dónde el sr. Stark asesorado por su secretaria personal Virginia “Pepper” Potts ( Gwyneth Paltrow) y su amigo el Coronel James Rhodes (Terrence Howard) vive una vida de excesos y falta de preocupaciones, envuelto en un clima de egocentrismo sumo. Starks en un viaje de negocios a Afganistán, es secuestrado, donde una vez en cautiverio conoce a un peculiar intérprete apodado por elmismo como Dr. Yinsen, que le enseñará a apreciar su vida y a darle sentido a la misma, dejando grabado en la mente de StarK la frase lapidaria: “No desperdicies tu vida”. Stark es extorsionado por su captores para que construya un misil, pero este trama un plan para escapar construyendo un prototipo del traje de Ironman-fin del spoiler. Destacar la gran actuación de Robert Downey Jr. que dota de un carisma especial al personaje, encandilando al público tal y como hizo también en Sherlock Holmes.

VALORACIÓN:8

SI TE GUSTO IRONMAN: VEASE TAMBIEN SHERLOCK HOLMES, REALMENTE ROBERT DOWNEY JUNIOR ES UN GRANDÍSIMO ACTOR QUE DEMUESTRA POR QUÉ SE MERECE UNA ESTRELLA EN EL PASEAO DELA FAMA DE HOLLYWOOD.